Con Palomitas, por favor...

Tenemos una cita

2012-01-29T19:26:00.002+01:00

Tenemos nueva cita ofrecida por uno de nuestros seguidores en Facebook www.facebook.com/conpalomitasporfavor. Desde aquí os animo a seguir sugiriendo citas que consideráis han hecho historia en el cine. Carlos Torró nos ofrece esta:

"No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo".
Brad Pitt El club de la lucha

Nominaciones Oscar 2012

2012-01-24T20:51:00.007+01:00

Aciertos, errores, olvidos, decepciones, rabia e ilusión. Muchos son los sentimientos que me han provocado las Nominaciones a los Oscar de este año 2012. Grandes olvidados como pueden ser Ryan Gosling y su soberbia interpretación en Drive, o el ya siempre olvidado Leonardo DiCaprio. ¿Qué narices le pasa a la Academia? Estoy empezando a pensar que Leo está vetado y haga lo que haga nunca les convencerá... Aunque debo decir que no he tenido el placer de ver J.Edgar, entre otras cosas porque todavía no está estrenada en España (este viernes me lanzo a la taquilla), siento que me gustará y sobre todo por él. Estamos ante un gran actor que demuestra con cada película lo grande que es elcine. Me cuesta recordar un film suyo que no me haya gustado, de verdad que me cuesta! En fin, estamos ante un debate inútil ya que las Nominaciones están otorgadas y ya poco se puede hacer.

Pero no todo han sido decepciones, también ha habido aciertos y nominaciones muy merecidas, aunque esteradas. La Dama Street pisa fuerte y ya corre a por su 3 Oscar. George Clooney nos hizo llorar y reír con Los Descendientes, y eso se merece un premio. Sorprenden gratamente las 11 nominaciones a La invención de Hugo de Martin Scorsese, película que ya estoy deseando ver. Le siguen las 10 nominaciones para The Artist, película revelación del año pese a remontarnos al pasado cinematográfico.
Como ya se sabía Pedro Almodóvar se ha quedado sin nominación (otra injusticia mayúscula), pero España estará presente en Hollywood de la mano de Chico y Rita, nominada como Mejor Película de Animación; Alberto Iglesias, nominado como Mejor Banda Sonora por El Topo; y Midnight in Paris, candidata al Oscar como Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Dirección Artística.
Tendremos que esperar al 26 de febrero para que se desvelen los ganadores. Todo está apunto ¡Hagan sus apuestas! ¡Y qué la suerte les acompañe!

Nominaciones Oscar 2012

MEJOR PELÍCULA
Los descendientes
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Moneyball: rompiendo las reglas
War Horse (Caballo de Batalla)
Tan fuerte, tan cerca
The Artist
Midnight in Paris
El árbol de la vida

MEJOR DIRECCIÓN
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por El árbol de la vida
Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo

MEJOR ACTOR
George Clooney por Los Descendientes
Demián Bichir por 'A better life'
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El topo
Brad Pitt por Moneyball

MEJOR ACTRIZ
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por My week with Marilyn

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh por My week with Marilyn
Nick Nolte por 'Warrior'
Max von Sydow por Tan fuerte, tan cerca
Jonah Hill por Moneyball
Christopher Plummer por Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga

MEJOR GUIÓN
The Artist
Nader y Simin. Una Separación
Margin Call
Midnight in Paris
La boda de mi mejor amiga

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Moneyball
Los Idus de marzo
La Invención de Hugo
Los Descendientes
El topo

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Bullhead (Bélgica)
Nader y Simin. Una Separación (Irán)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Profesor Lazhar (Marruecos)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Un gato en París
El Gato con Botas
Rango

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
John Williams por Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio
Ludovic Bource por The Artist
Howard Shore por La Invención de Hugo
Alberto Iglesias por El topo
John Williams por War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR CANCIÓN
"Man or Muppet', de 'Los Muppets', por Bret McKenzie
"Real in Rio", de 'Rio', Sergio Mendes y Carlinhos Brown

MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillaume Schiffman por The Artist
Jeff Cronenweth por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Robert Richardson por La Invención de Hugo
Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Janusz Kaminski por War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR MONTAJE
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por The Artist
Kevin Tent, por Los Descendientes
Kirk Baxter and Angus Wall, por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Thelma Schoonmaker, por La Invención de Hugo
Christopher Tellefsen, por Moneyball

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Artist
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
La Invención de Hugo
Midnight in Paris
War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR VESTUARIO
Anonymous
The Artist
La Invención de Hugo
Jane Eyre
'W.E.'

MEJOR MAQUILLAJE
Albert Nobbs
La dama de hierro
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2

MEJOR EFECTOS VISUALES
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
La Invención de Hugo
Acero Puro
El origen del planeta de los Simios
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

MEJOR SONIDO
Drive
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR EFECTOS SONOROS
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Moneyball
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civi Rights Movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Savaing Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce and Brandon Oldenburg
La Luna, de Enrico Casarosa
A Morning Stroll, de Grant Orchard and Sue Goffe
Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO
Pentecost, de Peter McDonald and Eimear O'Kane
Raju, de Max Zähle and Stefan Gieren
The Shore, de Terry George and Oorlagh George
Time Freak, de Andrew Bowler and Gigi Causey
Tuba Atlantic, de Hallvar Witz

Globos de Oro 2012

2012-01-16T18:22:00.007+01:00

Los vencedores ya pueden disfrutar y respirar tranquilos, todos esos nervios, incertidumbre y caos previo a la entrega han pasado. Hoy amanecen felices y resplandecientes, pues su trabajo ha sido reconocido. Unos se lo merecerán más que otros, incluso algunos no tuvieron ni siquiera el placer de una Nominación. A todos ellos mis más sinceras felicitaciones, ¡hacen que el Cine sea grande!

La noche prometía y mucho, grandes estrellas y películas esperaban ser premiadas; pero sólo unas pocas, las afortunadas, conseguirían el ansiado Globo de Oro. Y los ganadores son:

Mejor Película Dramática: "Los Descendientes"

Mejor Película de Comedia o Musical: "The Artist"
Mejor Director: Martin Scorsese por "La invención de Hugo"
Mejor Actor Dramático: George Clooney por "Los Descendientes"

Mejor Actriz Dramática: Meryl Street por "La Dama de Hierro"
Mejor Actor de Comedia o Musical: Jean Dujardin por "The Artist"
Mejor Actriz de Comedia o Musical: Michelle Williams por "My week with Marilyn"

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por "Beginners"
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por "Criadas y señoras"
Mejor Guión: Woody Allen por "Midnight in París"

Mejor Película Extranjera:"Nader y Simin, una separación"

Mejor Película de Animación: "Las aventuras de Tintín, el secreto del Unicornio"

Mejor Banda Sonora Original: Ludovic Bource por "The Artist"
Mejor Canción Original: "Masterpiece" de Madonna, Julie Frost y Jimmy Harry (W.E.)

Mejor Serie Dramática: "Homeland"
Mejor Actor en Serie Dramática: Kelsey Grammer por "Boss"
Mejor Actriz en Serie Dramática: Claire Danes por "Homeland"

Mejor Serie de Comedia o Musical: "Modern Family"

Mejor Actriz de Comedia o Musical: Laura Dern por "Enlightened"
Mejor Actor de Comedia o Musical: Matt LeBlanc por "Episodes"
Mejor Actor de Miniserie: Idris Elba por "Luther"

Mejor Actriz deMiniserie: Kate Winslet por "Mildred Pierce"

Mejor Actor Secundario: Peter Kinklage por "Game of Thrones"
Mejor Actriz Secundaria: Jessica Lange por "American Horror Story"
Mejor Miniserie: "Downton Abbey"

Destacar a la Dama de la noche, aquella que por más premios que le entreguen nunca deja de sorprenderse. Y con este va el 8º Globo de Oro para ella, Meryl Street. No dejéis de ver el video, el momento "Oh my good, no me lo puedo creer.." no tiene desperdicio, este es su año.

Por otro lado, The Artist y Los Descendientes fueron las grandes triunfadores de la noche, con tres y dos Globos de Oro respectivamente. Personalmente no he visto ninguna, pero desde hoy mismo puedo prometer y prometo que las veré y juzgaré como se merecen. El cine mudo nunca ha sido lo mío, más que nada porque nací en una época en la que el sonido, incluso los efectos especiales ya estaban en la gran pantalla. Todas las críticas son favorables a ambas cintas, así que dejaremos que nos sorprendan ;)

Gran noche del Cine, grandes los vencedores, ahora sólo queda esperar a Los Oscar... Calentando motores, Señora Street póngase en posición, ya queda menos para que sea suyo de nuevo.

Para más información sobre la ceremonia de entrega, alfombra roja y demás acontecimientos Globeros no dejéis de visitar la página de Fotogramas, ¡todo un referente!

Nominaciones Globos de Oro 2012

2012-01-13T22:08:00.006+01:00

La madrugada del domingo 15 de enero tendrá lugar una nueva edición de los Globos de Oro. Todo está preparado, la alfombra roja espera ansiosa a que las estrellas la pisen y luzcan sus palmitos.
Destacar la nominación de La piel que habito de Pedro Almódovar, como Mejor Película en Lengua Extranjera.
Señoras y señores hagan sus apuestas! ¿Cuáles son vuestras películas favoritas?

Nominaciones Categoría de Cine

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
War Horse (Caballo de batalla)
Los descendientes
Criadas y señoras
Los idus de marzo

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
The Artist
La boda de mi mejor amiga
Midnight in Paris
My Week with Marilyn
50/50

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius por «The Artist»
Martin Scorsese por «La invención de Hugo»
Alexander Payne por «Los descendientes»
Woody Allen por «Midnight in Paris»
George Cloney por «Los idus de marzo»

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Meryl Streep por «La Dama de Hierro»
Viola Davis por «Criadas y señoras»
Glenn Close por «Albert Nobbs»
Tilda Swinton por «We Need to Talk About Kevin»
Rooney Mara por «Los hombres que no amaban a las mujeres»

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Brad Pitt por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
George Clooney por «Los descendientes»
Leonardo DiCaprio por «J. Edgar»
Michael Fassbender por «Shame»
Ryan Gosling por «Los idus de marzo»

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Kristen Wiig por «La boda de mi mejor amiga»
Michelle Williams por «My Week with Marilyn»
Charlize Theron por «Young Adult»
Jodie Foster por «Un dios salvaje»
Kate Winslet por «Un dios salvaje»

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin por «The Artist»
Owen Wilson por «Midnight in Paris»
Brendan Gleeson por «The Guard»
Joseph Gordon-Levitt por «50/50»
Ryan Gosling por «Crazy, Stupid, Love»

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer por «Criadas y señoras»
Jessica Chastain por «Criadas y señoras»
Shailene Woodley por «Los descendientes»
Bérénice Bejo por «The Artist»
Janet McTeer por «Albert Nobbs»

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Jonah Hill por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
Albert Brooks por «Drive»
Christopher Plummer por «Beginners»
Kenneth Branagh por «My Week with Marilyn»
Viggo Mortensen por «Un método peligroso»

MEJOR GUIÓN
Aaron Sorkin y Steven Zaillian por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por «Los descendientes»
Michel Hazanavicius por «The Artist»
Woody Allen por «Midnight in Paris»
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por «Los idus de marzo»

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource por «The Artist»
Trent Reznor y Atticus Ross por «Los hombres que no amaban a las mujeres»
Howard Shore por «La invención de Hugo»
John Williams por «War Horse (Caballo de batalla)»
Abel Korzeniowski por «W.E.»

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Lay Your Head Down’ de «Albert Nobbs»
‘Hello Hello’ de «Gnomeo y Julieta»
‘The Living Proof’ de «Criadas y señoras»
‘The Keepe’ de «Machine Gun Preacher»
‘Masterpiece’ de «W.E».

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Nader y Simin, una separación (Irán)
La piel que habito (España)
The Flowers of War (China)
In the Land of Blood and Honey (Estados Unidos)
El niño de la bicicleta (Bélgica)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
Arthur Christmas
Cars 2
El gato con botas
Rango

Nominaciones en Categoría de Televisión

MEJOR SERIE DE DRAMA
Boss
Homeland
Boardwalk Empire
Juego de Tronos
American Horror History

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Julianna Margulies por «The Good Wife»
Claire Danes por «Homeland»
Mireille Enos por «The Killing»
Julianna Margulies por «The Good Wife»
Madeline Stowe por «Revenge»
Callie Thorne por «Necessary Roughness»

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Bryan Cranston por «Breaking Bad»
Steve Buscemi por «Boardwalk Empire»
Damian Lewis por «Homeland»
Kelsey Grammer por «Boss»
Jeremy Irons por «Los Borgia»

MEJOR SERIE DE COMEDIA
Modern Family
Glee
Enlightened
Episodes
New Girl

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE COMEDIA O MUSICAL
Tina Fey por «Rockefeller Plaza»
Laura Dern por «Enlightened»
Zooey Deschanel por «New Girl»
Laura Linney por «The Big C»
Amy Poehler por «Parks and Recreation»

MEJOR ACTOR EN SERIE DE COMEDIA O MUSICAL
Alec Baldwin por «Rockefeller Plaza»
David Duchovny por «Californication»
Johnny Galecki por vThe Big Bang Theory»
Thomas Jane por «Hung»
Matt LeBlanc por «Episodes»

MEJOR MINISERIE O TELEFILM
Too Big To Fail
The Hour
Downton Abbey
Mildred Pierce
Cinema Verite

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TELEFILM
Kate Winslet por «Mildred Pierce»
Diane Lane por «Cinema Verite»
Romola Garai por «The Hour»
Elizabeth McGovern por «Downtown Abbey»
Emily Watson por «Appropriate Adult»

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TELEFILM
Hugh Bonnevile por «Downton Abbey»
Idris Elba por «Luther»
William Hurt por «Too Big to Fail»
Bill Nighy por «Page Eight»
Dominic West por «The Hour»

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN MINISERIE O TELEFILM
Jessica Lange por «American Horror Story»
Kelly MacDonald por «Boardwalk Empire»
Maggie Smith por «Downton Abbey»
Sofia Vergara por vModern Family»
Evan Rachel Wood por vMildred Pierce»

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN MINISERIE O TELEFILM
Peter Dinklage por «Juego de tronos»
Paul Giamatti por «Too Big to Fail»
Guy Pearce por «Mildred Pierce»
Tim Robbins por «Cinema Verite»
Eric Stonestreet por «Modern Family»

Hasta el último latido

2011-11-19T22:30:00.008+01:00

Tus latidos se acaban, ya quedan menos. Los oigo cada vez más débiles, me esperan, me llaman... me reclaman tu último aliento.
Quieta, fría, pálida y frágil, te deshaces a cada segundo. Te alejas cada vez más.
Siento que acaba, tiemblo y me estremezco...llega la hora de verte de nuevo, verte por primera vez.
Oh preciosa mia, echaré de menos tu calidez, tu humanidad enloquecedora.
Un latido más... ya quedan menos
Sigo aquí contigo, sostengo tu mano, sostengo tu alma...me resisto a que se marche. Cada vez más bella, tus golpes se evaporan, se alejan y dejan vislumbrar a la más bella de las damas.
Uno más, un latido más...ya quedan menos
Sigo esperando, porque sin ti estoy perdido, porque sin ti estoy vacío. El tiempo que quiero pasar contigo no se puede medir.
Hasta que tu corazón deje de latir... abre los ojos bella mía, las puertas de la eternidad te esperan, con tu último latido.

Tan sólo han pasado unos días desde que vi la nueva entrega de la Saga Crepúsculo: Amanecer y como manda la tradición, no podía faltar mi comentario sobre el film. Empezaré reconociendo que estaba un poco nerviosa y expectante, tenía muchas ganas de ver en pantalla lo que mi cabeza se había imaginado cientos de veces. Entré en el cine con ilusión y con ganas de disfrutar, salí feliz pues mis expectativas se habían cumplido con creces.
Bill Condon es el maestro de ceremonias, el final de la Saga ha recaído en sus manos y con esta primera parte del "principio del fin" nos adentra en todo un mundo de fantasías, puro romanticismo y melancólica delicia. Su dirección no podía haber sido más acertada, brilla con cada fotograma y mantiene al espectador en un estado casi perfecto. ¿Me arriesgaría mucho si digo que estamos ante el mejor de todos los directores que han pasado por la Saga? Probablemente...pero no quiero olvidarme de la pionera Catherine Hardwicke, ni de sus antecesores Chris Weitz y David Slade. Todos ellos han aportado su pequeño granito de arena y han echo brillar en la gran pantalla a todo el clan crepuscular.
Toda adaptación literaria tiene sus riesgos y más si hay todo un séquito de fans enloquecidas que quieren "leer" el libro en la pantalla. Con Amanecer corrían el riesgo de quedarse cortos, ya que es el libro más extenso de todos. Así que los lumbreras de Hollywood tuvieron la idea de dividirla en dos para no dejarse nada en el tintero y plasmar lo mejor posible la fantasía de Meyer. Claro que el beneficio económico se duplica y eso no viene nada mal... Habrá que esperar a noviembre de 2012 para disfrutar del auténtico desenlace. ¡Lástima que la espera sea tan larga!

Al reflexionar sobre la película miles de ideas se agolpan en mi cabeza, trato de ordenarlas y darles sentido, y esto es lo que consigo.
Amanecer y toda la Saga que la precede es algo más que una película para adolescentes, se equivocan todos aquellos que piensan que estamos ante unos films cuya temática principal es la fantasía, los vampiros y los hombres lobo. Ellos son el decorado de una de las más bellas historias de amor jamas contadas. Suena cursi, pero no puedo evitar que se me erice el vello con cada frase del señorito Cullen. Sus personajes, sus vidas, sus conexiones hacen que la historia cobre vida y atrape al lector/espectador. La protagonista no es más que el reflejo de un ser perdido, una adolescente insegura que busca su lugar en el mundo. Porque no hay nada más bello que encontrarte y encontrar a quien te complementa, aquel con el que quieres unirte de todas las maneras humanamente posibles. Reflejo de esta idea es la frase que Edward Cullen dedica a su esposa:

"Es algo extraordinario conocer a alguien a quien abrir tu corazón y que te acepta como eres, he esperado lo que parece ser un tiempo muy largo para asumir lo que soy, y con Bella siento que por fin puedo empezar, así que quiero proponer un brindis por mi hermosa esposa, el tiempo que quiero pasar contigo no se puede medir, empecemos con un para siempre".
Después de que él hable se produce un silencio sepulcral, sentencia y enamora con cada frase.

Os invito a verla, disfrutarla y apreciarla como se merece. No os dejéis llevar por los prejuicios y estar atentos porque cuando menos lo esperáis os enamora. Con una tierna sonrisa, con un cómico diálogo, con una lucha encarnizada, con un roce estremecedor, con esos besos que duelen y enloquecen. Os agradecería que busquéis, rebusquéis dentro de vosotros y seguro que encontráis esa parte que disfruta y se deja llevar, os sorprenderá...

Un amor de cine

2011-11-07T19:29:00.004+01:00

Para los amantes de las citas cinematográficas no podéis dejar de leer este maravilloso libro que descubrí hace poco, Un amor de cine. En él puedes encontrar un sin fin de citas de grandes películas cuya motivación es el amor...ese que nos hace perder el juicio y soñar con que todo es posible.

Lo descubrí por casualidad, casi sin esperarlo y como siempre suele pasar con los libros, lo vi parado y quieto, tímido y escondido en un estante. Nos miramos y supe que sería mío... Sin pedirle permiso hurgue en su interior y me sorprendí de las maravillas que contenía. Quiso venirse conmigo y yo obviamente no me resistí, le abrí las puertas de mi casa y desde entonces tiene un lugar privilegiado en mi mesita de noche. De vez en cuando recupero alguna de sus citas que me hace suspirar ¡Qué grande es el cine!
¿Puede haber algo mejor que un libro que contenga citas de películas? Yo creo que no :) Soy nueva en esto de de "libros que hablan de cine", pero reconozco que es una rama que me resulta muy interesante y gracias a Un amor de cine, seguiré indagando y buscando por algún otro estante mi nuevo amor...

Desde 1935 hasta 2008, Un amor de cine reúne las mejores escenas de las películas que han cautivado a generaciones de espectadores. Más de cien fotogramas y diálogos en un pase único, para no olvidar que también se aprende a amar en la oscuridad de una sala.
Cada una de las citas va acompañada de una fotografía del film y una ficha técnica, donde el lector puede descubrir todos sus aspectos más destacados. Personalmente me encanta el apartado dedicado a los Oscar, en el cual se puede saber las nominaciones y los Oscar conseguidos por la película. ¡Siempre es bueno saberlo e incluso alguna que otra te sorprende!

Os dejo un pequeño anticipo de las perlas que podéis encontrar en Un amor de cine:

Casablanca (1942)

Rick: De todos los cafés y locales del mundo, apareces en el mío. ¿Qué estás tocando?
Sam: Una canción que he compuesto yo.
Rick: ¡Para! Ya sabes lo que quiero escuchar.
Sam: No lo sé.
Rick: La tocaste para ella, tócala para mi.
Sam: Bueno, es que no la recuerdo bien.
Rick: ¡Si ella la resistió yo también! ¡Tócala!
Sam: Sí, jefe.

Sabrina (1954)

Linus: ¿Cómo se dice en francés: Mi hermano tiene un lápiz amarillo?
Sabrina: Ma soeur a un crayon jaune.
Linus: ¿Cómo se dice: Mi hermano tiene una novia encantadora?
Sabrina: Mon frère a une gentille fiancée.
Linus: ¿Y cómo se dice: Me gustaría ser mi hermano?

Dirty Dancing (1987)

Baby: ¿A mí? A mí me da miedo todo, me da miedo lo que vi, me da miedo lo que hice, quien soy, y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida lo que siento estando contigo.

Frankie y Johnny (1991)

Johnny: Cálmate, cariño, escúchame. Sé que no puedo hacer desaparecer de tu vida lo malo, no puedo; pero cuando vuelva a aparecer estaré a tu lado.

El indomable Will Hunting (1997)

Sean Maguire: Si te pregunto por el amor, me citarás un soneto, pero nunca has mirado a una mujer y te has sentido vulnerable, ni te has visto reflejado en sus ojos. No has pensado que Dios ha puesto un ángel en la tierra para ti, para que te rescate de los pozos del infierno, ni qué se siente al ser su ángel, al darle tu mano y darlo para siempre y pasar por todo, por el cáncer. No sabes lo que es dormir en un hospital durante dos meses cogiendo su mano porque los médicos vieron en tus ojos que el término horario de visitas no iba contigo. No sabes lo que significa perder a alguien, porque sólo lo sabrás cuando ames a alguien más que a ti mismo. Dudo que te hayas atrevido a amar de ese modo.

City of Angels (1998)

Seth: Prefiero haber olido una sola vez su cabello, un beso de sus labios, una caricia de su mano, que toda una eternidad sin ella. Una vez.

Big Fish (2003)

Sandra: ¡Narcisos!
Edward: Son tus flores favoritas.
Sandra: ¿Cómo has podido encontrar tantos?
Edward: He llamado a todas las floristerías de cinco estados. Les dije que era la única manera de que mi esposa se casara conmigo.
Sandra: Ni siquiera me conoces.
Edward: Tengo el resto de mi vida para conocerte.

El resto dejo que las descubráis por vosotros mismos y pongo la mano en el fuego a que no os arrepentiréis. Espero vuestros comentarios post lectura.

Tenemos una cita

2011-09-02T08:06:00.003+02:00

Recordando y tratando de encontrar grandes perlas cinematográficas, he descubierto y emocionado con esta bella cita. ¡Espero que la disfrutéis!

“Queridos amigos, lo que han cambiado las cosas, y lo rápido que se mueve todo aquí fuera. Cuando era niño vi una vez un coche, pero… ahora están por todas partes. Este maldito mundo va demasiado deprisa.” Cadena Perpetua (Frank Darabont, 1994)

Melancolía ochentera

2011-08-22T21:52:00.007+02:00

¿Qué es Super 8? Es un soporte cinematográfico, pensado para el mercado doméstico. El Super 8 vivió su máximo esplendor en los años 70 cuando en manos de aficionados o aspirantes a cineastas, fue toda una fiebre. Steven Spielberg, David Fincher, Tim Burton, J.J. Abrams o Santiago Segura fueron algunos de los directores que empezaron filmando en este formato. La aparición de los soportes magnéticos domésticos, es decir, el video (más barato, sencillo y práctico) le hirió de muerte.

Pues sí esto es el Super 8, para muchos que no tenían ni idea ha sido todo un descubrimiento, como yo misma...que me he documentado previamente en busca de un sentido para el título de la nueva película de J.J. Abrams.

Y bien ¿cuál es mi humilde opinión de Super 8?, buena - MUY buena. Su ambiente ochentero impregna cada escena y hace que el espectador se "teletransporte" a aquellos maravillosos años cinematográficos.
Recuerda a films tan célebres como E.T. El extraterrestre (Steven Spileberg, 1982) o Los Goonies (Richard Doner, 1985). ¿Por qué quién no siente melancolía al recordar a esas pandillas de chicos montados en sus bicis, saliendo juntos a hacer travesuras y enfrentarse a sus miedos? Un cine que por desgracia hemos perdido...

Super 8 retoma la estela ochentera y nos cuenta la historia de una pandilla de amigos, amantes del cine y locos por rodar un corto de zombis. ¿Puede haber una trama mejor? NO! Y si a todo esto le sumas que hay una bestia extraterrestre entre ellos más y mejor. Porque señores y señoras no hay nada como una buena peli de ciencia ficción producida por Don Steven Spielberg y dirigida por el maestro J.J. Abrams, padre creador (bendito creador) de una de las mejores series de la historia, Lost. Si sus nombres están en los créditos, no puedes esperarte nada malo.
Si todavía no la habéis visto os invito a hacerlo, si amáis el cine descubriréis y sentiréis como cada plano, cada escena, cada diálogo está cuidado al milímetro y puesto al servicio del espectador. Super 8 es todo un homenaje, en sus fotogramas se lee amor incondicional por el cine.

Tenemos una cita

2011-07-04T23:34:00.001+02:00

Hoy he recordado una cita que me emocionó en su día y quería compartir con todos vosotros. En pocas palabras se puede decir tanto...
"No os diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas" Gandalf en El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Cuando el reloj anuncie la media noche

2011-05-20T09:42:00.005+02:00

Ohhh París París...capital de la Francia más bella y romántica. Tus calles transportan al viajero a otra época, donde escudriñar y añorar lo vivido. Has sido testigo y anfitriona de los más ilustres personajes literarios, por tus venas ha corrido grandeza y ha nacido una era de inolvidables escritores que a día de hoy perduran en nuestra memoria. Cuna de una generación perdida, iban a París a encontrarse a si mismos y tal vez escribir unas lineas...inspirados por tu belleza. Muchos son los que fracasaron y cayeron en las garras del olvido, ¿pero y otros? Oh mon dieu! otros crearon belleza, la pintaron, la escribieron, nos la dejaron como legado. Y es que ya lo decía un tal Hemingway..."Si tienes la suerte de haber vivido en París cuando joven, luego París te acompañará, vayas donde vayas, todo el resto de tu vida, ya que París es una fiesta que nos sigue".

Midnight in París

Woody Allen nos brinda una vez más su peculiar mirada de una ciudad que ama tanto o más que Nueva York, en París siente fluir su magia como cineasta y no podía dejar escapar la posibilidad de enredarse en sus "rues".
A modo de locura transitoria Allen nos acompaña y enseña el París de los años 20, aquel de la generación perdida. Nos reencontramos con Gertrude Stein, Ezra Pound, Scott Fitzegerald, Ford Madox, Picasso, Dalí, Buñuel y por su puesto Ernest Hemingway. Este último no dejará indiferente al espectador, el cual asiste atónito a los monólogos literarios del escritos norteamericano. Gil interpretado por Owen Wilson personifica el alter ego de Allen, refleja en él su mirada perdida y espíritu incomprendido por sus compatriotas americanos. No es nada nuevo decir que el señor Allen se siente muy cómodo en tierras europeas, donde consigue el beneplácito de crítica y público, y donde se sabe comprender y leer su cine.
¿Sería muy arriesgado por mi parte decir que estamos ante lo mejor de Allen? Puede ser...pero en estos momentos creo que me siento con fuerzas y capacidad de afirmarlo. Pero claro al momento se agolpan en mi mente películas como Mach point, Scoop, La rosa púrpura del Cairo, Manhattan, etc, etc, etc. y mi teoría se viene abajo. No hay ninguna mejor que la otra, lo bueno y lo mejor es su CINE. Cada una de sus películas son únicas y su sello las acompaña. Por ello y tras un periodo (no muy largo) de reflexión afirmo y sentencio que Midnight in París es una más de las grandezas de Woody Allen.

Lo mejor y más cómico de la película es Dalí. Sí sí, parece mentira pero Adrien Brody plasma y roza la perfección con su interpretación del pintor español. Su locura y forma de expresión harán que el espectador ría a carcajadas :))
La frase de la película: Gil se encuentra en un café de París con nada más y nada menos que el señorito Salvador Dalí y sus compañeros, entre ellos Buñuel. Pues bien Gil se destaca y confiesa la locura que está viviendo estos días en la media noche parisina, sus visitas a los años 20 y sus encuentros literarios. Dalí y compañía no ven nada extraño en lo ocurrido, no se sorprenden lo más mínimo...ni tachan de locura su comportamiento. Gil atónito suelta "es que vosotros sois surrealistas, pero yo soy una persona normal" já!

Gracias Allen por hacernos pasar tan buenos ratos, los que amamos la literatura apreciamos Midnight in París y soñamos con algún día sentarnos con los grandes o a ser posible retroceder en el tiempo y espiarlos por la mirilla...sentarse con ellos sería un placer y honor sólo concedido a los que sean capaces de soñar y dejarse llevar. No sé vosotros, pero yo esta noche me voy a París y cuando el rejoj de las 12:00 me iré de fiesta y me embriagaré de las más placenteras tertulias literarias ¿quién se viene?

Tenemos una cita

2011-02-26T12:23:00.004+01:00

"Soy de otra época...las cosas eran mucho menos complicadas. Si te hubiera conocido entonces, te habría cortejado, habríamos dado paseos en carabinas y tomado té helado en el porche.
Puede que te hubiera robado un beso o dos, pero sólo después de pedirle permiso a tu padre. Me habría arrodillado ante ti...y te habría ofrecido un anillo. Era de mi madre.
Isabella Swan prometo amarte para siempre, todos los días de mi vida ¿me concederías el extraordinario honor de casarte conmigo?"

Edward Cullen aquel que no puede vivir en un mundo en el que tu no existas...

Dulce niña

2011-02-19T17:39:00.004+01:00

Frágil, pura, inocente y fría como el hielo. Un soplo de viento la balancea, la mece y acompaña en sus sueños...pero indestructible lucha y perpetúa su espíritu. Nada la hace temblar salvo ella misma, su miedo vive, duerme y baila con ella. ¡Deja que salga, deja que vuele y extienda sus negras alas! Ríndete a la oscuridad y siente su frenesí. Ahora ya es tarde dulce niña, has caído en sus redes...bella y psicótica acompaña sus pasos y siente su ardiente tacto. Mi dulce dulce niña...tuya es la gloria, la princesa de los cisnes.

Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010) abre la taquilla con todas las papeletas ganadoras. Sorprendente, embriagadora, intrigante, psicótica, lujuriosa, bella, aplastantemente grande...y así hasta miles y miles de adjetivos. Todo es poco para definir la nueva película de uno de los cineastas de nuestro tiempo. Darren Aronofsky pisó fuerte con El luchador (2008), pero con su baile de cisnes se ha coronado y logrado el aplauso de crítica y público. Ahora sólo queda esperar que el próximo día 27 de febrero logre alguna (sino todas) de las 5 nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actriz.

Desnudando al cisne

Mundo de belleza, pureza y limpieza de las formas, el ballet sorprende y maravilla a quienes lo disfrutan. Cada paso, cada golpe de música hace vibrar y soñar. Pero detrás del telón se esconde un mundo de feroces luchas, donde la competitividad alcanza cotas insospechadas. Sacrifico perecedero el de miles de bailarinas que ansían alcanzar la gloria y ser algún día "la princesa cisne". Angelicales fieras que no entienden de dolor, de cansancio ni de descanso, más y más...más delgadas, más altas, más bellas, más técnica, más puras, más únicas. Todo son exigencias y sacrificios que cuestan caro.
Pero que bello es cuando todo ha merecido la pena y ven al fin como su sueño nace y cobra vida en el escenario, donde miles de personas van a verte a ti, a ver como les emocionas y haces saltar sus corazones.

Psicótica Portman

Este es su año, Natalie Portman rompe esquemas y deja con la boca abierta a más de uno. Exquisita, sublime y llena de vida es su actuación en Cisne negro. Un año estuvo preparándose para el papel, ejercitando su cuerpo física y psicológicamente, aunque base previa tenía ya que practicó el ballet hasta los 13 años.
Con todo el peso de la película a sus espaldas, nos da muestra de dos caras, la dulce y psicótica Nina Sayers. El espectador siente y padece los tormentos de la protagonista y pierde la noción de lo que es real y lo que es ficticio, producto de una psicosis enfermiza y turbadora, pero deliciosamente atrayente.
Portman consigue lo que muy pocos actores serán capaces de lograr en toda su carrera, seducir al espectador y dejarlo mudo, sin quejas, sin críticas, sólo con ganas de que se cierre el telón y pueda por fin brindar su aprobación. Grande Portman, besa por fin a tu cisne dorado.

Tenemos una cita

2011-02-17T22:52:00.004+01:00

Esta semana y haciendo honor a uno de los seguidores de Con palomitas por favor en Facebook, recordamos el diálogo "gallinesco" de Regreso al futuro II (Robert Zemeckis, 1989):

- ¿Qué pasa McFly eres un gallina?
- ¿Qué me has llamado?
- Gallina!!! McFly...
- Nadie... me llama........ gallina

Premios Goya 2011

2011-02-14T15:09:00.006+01:00

25 años de premios, de películas, de momentos inolvidables...25 años viviendo el cine español y celebrando su día mágico. ¿Pero ha estado esta entrega de premios a la altura? ¿esperábamos más y mejor que el año anterior? Personalmente debo decir que sí, pero es que el año pasado fuimos testigos de lo mejor de los Goyas y nunca es fácil superarse...más si cabe si las películas nominadas dejan bastante que desear si las comparamos con Celda 211, Ágora, El secreto de sus ojos o El baile de a Victoria. Porque perdonadme el atrevimiento, pero este año la cosa pintaba floja...

Pero no echemos toda la culpa a las películas, también cabe mencionar la letanía de la gala. Discursos y agradecimientos excesivamente largos y tediosos, los cuales parecía que no acababan nunca. Aunque no hay nada mejor como recibir un Goya y que tu móvil no deje de sonar...
Momentos buenos hay muchos, casi todos protagonizados por el maestro de ceremonias Andreu Buenafuente, con él en el escenario tienes la sonrisa asegurada y es que su discurso/monólogo inicial junto con el video presentación de la gala fue casi lo mejor de la noche. Digo casi porque no nos podemos olvidar del señorito Tosar marcándose un baile y cantando al estilo de malote y conquistador de premios.
Otro momentazo fue el discurso del Presidente, Alex de la Iglesia lo dejo bien clarito, dejemos de lado las diferencias y busquemos el bien común. "Internet no es el futuro, es el presente.." hay que luchar por el cine y ganarse el respeto del público. Grande Iglesia, lástima que te marches...ahora cuando más se necesita la cordura y el saber hacer!

Pero hablemos de películas, hablemos de la triunfadora, Pa negre, película que siento decir no he visto por lo tanto no puedo opinar sobre si es merecedora de los 9 galardones que le concedieron. Pero eso sí como diría Buenafuente "habrá que verla". El resto previsible, Balada triste de trompetas entraba pisando fuerte con 15 nominaciones de las cuales sólo ganó dos, mejores efectos especiales y mejor maquillaje y peluquería. Pero si me tengo que quedar con un premio, me quedo con él...Javier Bardem por su sublime interpretación en Biutiful. Merecedor de su 5º Goya, Bardem demostró lo grande que es y lo mucho que le debe el cine español. Fue todo un placer verle y sentir que es uno de los nuestros ;)

Nada más reseñable me viene a la memoria, creo haber plasmado todo lo que me transmitió la ceremonia. Esperemos que el año que viene haya más y mejores películas y disfrutemos al máximo de nuestro cine, del cual me siento tremendamente orgullosa.

LOS PREMIADOS:

Mejor Película: Pa negre

Mejor Director: Agustín Villaronga por Pa negre

Mejor Actriz: Nora Navas por Pa negre

Mejor Actor: Javier Bardem por Biutiful

Mejor Actriz de reparto: Laila Marrull por Pa negre

Mejor Actor de reparto: Karra Elejalde por También la lluvia

Mejor Dirección novel: David Pinillos por Bon apetit

Mejor Actriz Revelación: Marina Comas por Pa negre

Mejor Actor Revelación: Francesc Colomer por Pa negre

Mejor Guión Original: Chris Sparling por Buried

Mejor Guión Adaptado: Agustín Villaronga por Pa negre

Mejor Música Original: Alberto Iglesias por También la lluvia

Mejor Canción: Jorge Drexler por Lope

Mejor Fotografía: Antonio Riestra por Pa negre

Mejor Montaje: Rodrigo Cortés por Buried

Mejor Sonido: Buried

Mejores Efectos Especiales: Balada triste de trompeta

Mejor Dirección artística: Pa negre

Mejor Diseño de Vestuario: Lope

Mejor Maquillaje y Peluquería: Balada triste de trompeta

Mejor Dirección de Producción: También la lluvia

Mejor Película de Animación: Chico y Rita

Mejor Largomestraje documental: Bicicleta, cuchara, manzana

Mejor Película Extranjera de habla hispana: La vida de los peces

Mejor Película europea: El discurso del Rey

Tenemos una cita

2011-01-28T15:12:00.002+01:00

"Hay que iluminar la ocuridad..."
Soy Leyenda (Francis Lawrence, 2007)

Caballo ganador

2011-01-22T12:45:00.006+01:00

Galopa salvaje y libre, galopa movido por el espíritu de lucha y victoria. Escondidos en él, hombres de honor cuestionable preparar su ataque sorpresa. Agazapados y creyéndose los reyes del mundo, aniquilan al enemigo sin piedad, sin compasión, sin honor...vulneran y destruyen territorio ajeno en busca de Victoria, en busca de apoderarse de lo que un día fue Troya, de lo que un día fue indestructible... Recordados por los siglos de los siglos, consiguieron su gloria, consiguieron su deseo de ser recordados, admirados. Por encima de estos hombres se erige Aquiles, rey de reyes, héroe de ayer y de hoy, por siempre único y con la gloria de una vida efímera.

Troya (Wolfgang Petersen, 2004) da vida a la leyenda de una guerra épica, una guerra que enfrentó a griegos contra troyanos. En ella miles de hombres anónimos buscaron su propia gloria y victoria personal, participar en una lucha que ha día de hoy se sigue recordando. Nombres como Príamo, Agamenón, Helena, Héctor, Paris, Aquiles están hoy en el Olimpo de los dioses.
De la película se puede destacar su majestuosidad, al estilo de las grandes producciones, Troya nos hace vibrar y durante horas olvidar lo que somos y recordar lo que fuimos, no muy distinto a lo que ocurre en nuestros tiempos actuales. La lucha por territorios, el querer erigiese como rey del mundo, es un deseo que perdura en el tiempo.
Las escenas de lucha destacan por su agilidad y realismo controlado. La historia o más bien leyenda brilla y aporta magia a una trama que bien merecía ser contada. En definitiva estamos ante una película que será recordada durante muchos, muchos, muchos años...¡quien sabe si siglos! Y los que participaron en ella suya es la gloria.

Sinceramente me derrito ante Brad Pitt, no soy parcial lo reconozco. Si hay algo por lo que merece la pena verla es por él, por contemplar su torso esculpido en mármol. Cada mirada, cada escena, cada pose derrite al sector femenino...te deja con la boca abierta y deseando ser la pobre e indefensa Briseida... ¡La fortuna sólo la conceden a unos pocos! Y qué decir de esa última frase del gran Aquiles "me has dado paz en una vida de guerra" Bella...muy bella.
Pero si hablamos de frases o más bien de gritos de guerra no podemos obviar ese momento "HERCTOOOORRRRR!!!!!!" Sólo un héroe como él podría pensar si quiera en hacer tal barbaridad y esperar que su enemigo respondiera a su llamada, y bajo el rey sol y sobre la arena troyana luchar a muerte y sin piedad.

Haciendo revisión del film son miles y miles las imágenes que se agolpan en mi mente, podría citar escena tras escena y no parar nunca, porque todas merecen ser recordadas. Pero si hay una que ahora mismo colma mis pensamientos esa es la escena en la que el Rey de Troya, el señor Príamo, se presenta ante Aquiles...horas después de que este diera muerte a su hijo, al heredero al trono y Príncipe de Troya, Héctor el domador de caballos. Este es sin duda un momento mágico y trágico al mismo tiempo.
Pero no todo puede ser bueno, también me produce un rechazo máximo el Principito Paris... ¿por qué nadie acaba con él? ¿Por qué nadie lo mata sin piedad? Su cobardía, su mojigatería es enfermiza. Orland Bloom es el candidato perfecto para interpretarle, memo hasta lo absurdo... Sin más, no merece la pena seguir perdiendo el tiempo en hablar de la parte pobre del film. ¡Ohhhh Paris y Helenita, que pareja tan mona y perezosa! aggggggggg!!!

Película de filmoteca, que merecía un espacio en mi blog. Porque los grandes perduran y todo aquello que emocione y haga vibran merece ser llamado PELICULÓN.

Tenemos una cita

2010-12-09T14:40:00.005+01:00

"¿Cómo un hombre tan atractivo, inteligente y educado, tímido hasta la seducción y aún así potente...puede estar tan solo?"
¿Conoces a Joe Black? (Martin Brest, 1998)

¿Cómo se escribe Biutiful?

2010-12-09T14:14:00.005+01:00

Belleza
Injusticia
Único
Ternura
Ilusión
Fatalidad
Utopía
Lágrimas

Palabras que encierran el sentido de una vida trágica, imposible de imaginar y que no desearías ni al peor de tus enemigos. Porque la belleza también se esconde entre muerte y desolación, porque lo bello no siempre es lo soñado, lo que brilla y embelesa...la belleza se ríe y acompaña las penas de los desgraciados. Bello es aquello que sin saberlo nos ha cautivado, nos ha impresionado y difícilmente olvidaremos.

Biutiful narra la historia de Uxbal pobre desgraciado y solitario ciudadano del mundo, uno entre millones y millones de personas que todavía hoy viven en el umbral de la más cruda de las pobrezas. Pero esta no está a miles de kilómetros de nuestras casas, este tipo de pobreza la vemos cada día, la sentimos cerca, acechándonos y pidiéndonos por caridad.
Cruda, difícil de digerir y aceptar, Biutiful logra que el espectador sienta un vacío existencial hasta ahora prácticamente desconocido. La realidad se palpa en cada secuencia, en cada golpe de cámara, sientes que eres espectador invitado y con asiento de primera fila para presenciar la calamidad en su estado puro. Pero no te lo crees, piensas "algo bueno tiene que haber...¡es una película!" já! Porque no hay nada más difícil que saber aceptar la realidad y vivir con ella...

No recomendada para todos los públicos, pues no todos serán capaces de digerirla, muchos la verán con repulsión y sentirán que es excesivo mostrar tanta miseria. Otros sencillamente cerrarán lo ojos y preferirán no ver, volviendo a su espacio de bienestar donde lo bello es limpio y puro. Muchos otros la sentirán y padecerán, pero pensarán que el cine es un espacio de entretenimiento, donde pasarlo mal no entra en sus planes. Sólo unos pocos apreciarán la belleza de la sordidez humana, se maravillarán y padecerán...pero serán capaces de comprender aunque sea por un momento, que la vida está hecha para unos pocos, el resto les queda sobrevivir.

Lo mejor de la película es él, Javier Bardem, actor puro que arriesga y gana con cada uno de sus papeles. Hace poco en una entrevista suplicó al cine español que le ofrecieran papeles, ya que no quería dejar de trabajar en su país. Y yo me pregunto, ¿Cómo puede ser? ¿Señores directores/as a que están jugando? No lo dejemos marchar, porque los diamantes están para contemplarlos no para ignorarlos.

Tenemos una cita

2010-11-26T15:19:00.005+01:00

"Te quiero cuando tienes frío estando a 21º, te quiero cuando tardas una hora para pedir un bocadillo, adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviera loco, te quiero cuando después de pasar el día contigo mi ropa huele a tu perfume y quiero que seas tú la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches. Y eso no es porque esté solo ni tampoco porque sea Nochevieja. He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible.”

Cuando Harry encontró a Sally

Sigue respirando

2010-11-21T22:01:00.006+01:00

Desorientado, solo, perdido. Mi vista se nubla y resulta complicado respirar, me aturde y asusta cada ruido, cada sombra en la oscuridad. ¿Sere olvidado por todos? ¿Alguien me buscará? ¡Reclamadme! pues sigo con vida y con ansias de regresar. Sólo tú me das alas y en sueños imagino una placentera y confortable vida a tu lado, ansío tenerte de nuevo... Ver tu rostro me mantiene con vida, me mantiene, me sostiene, me permite seguir respirando.

Lau-tp

Cuando todo parece perdido y el abismo de la televisión basura copa todas las cadenas y franjas horarias, un astro de luz ilumina una de esas noches inútiles. Sintonizas y no te lo terminas de creer, pero sí es ella. Tom nuestro querido Tom, nos despierta y nos hace disfrutar de nuevo de la grandeza del cine. Hace tiempo que no ves una buena película, la desilusión se apodera de ti y piensas que está todo perdido...tu fe se desvanece. Fracaso tras fracaso, sueñas con que llegue un día en el que el cine vuelva a hacerte vibrar, llores y disfrutes como un enano/a. Tu blog te reclama y tus seguidores también, pero algo te impide seguir...no encuentras motivación ni ganas de escribir....

¡Pero el día llega! y qué noche más maravillosa, cuando por sorpresa y así sin más te viene. Sientes de nuevo la necesidad de transmitir lo que has sentido al verla, lo que todavía hoy sientes al recordarla. Las palomitas vuelven al cine, el cine vuelve a brillar...y yo vuelvo a sonreír.

Y ahora os preguntareis de qué estoy hablando, ¿qué misteriosa película me ha devuelto a la vida? Una en la que por accidente Chuck Noland (Tom Hanks) se ve atrapado y perdido en una isla desierta. Náufrago (Robert Zemeckis, 2000) nos muestra de forma magistral cómo un hombre se ve obligado a sobrevivir bajo las más duras condiciones, solo, sin agua, sin comida, sin esperanzas y asumiendo que su vida ha terminado y empieza la supervivencia.

No sé por donde empezar, todo en ella merece ser reconocido, todo en ella brilla. Lo más simple hace que el espectador sienta y padezca, ¿qué harías para conseguir agua? ¿y fuego? ¿qué harías para conseguir alimentos? En la comodidad del hogar todo resulta fácil, nada se teme. Si tienes hambre sólo tienes que abrir la nevera y servirte, si tienes sed un simple movimiento de mano abre el grifo, si tienes frío el calor de una chimenea te devuelve a la vida. Todo es simple y poderoso a la vez, porque sin ello no somos nada, porque sin ello la locura nos invade. Náufrago consigue transmitir a la perfección cada uno de estos actos cotidianos, consigue que el espectador se ponga en la piel del protagonista y juntos exploren cada uno de los rincones que les llevará a seguir respirando.

Si me tengo que quedar con algo escojo los escasos diálogos, es de reconocer como en tan poco guión se puede transmitir tanto y tan bien. Bueno y por supuesto no me puedo olvidar de Wilson, compañero de aventuras de Hank. Porque nunca se sabe cuando una pelota puede serte de gran ayuda...

Vale y una última cosa, me quedo con la historia de superación, con el amor siempre de compañero de viaje. Cuando no tienes nada, cuando la soledad te invade, cuando todo parece perdido...sólo él puede devolverte la esperanza y las ganas de luchar, ver su imagen cada día sentirla allí contigo hace que creas y puedas luchar por salir...por volver a su lado. Así que sigue respirando, porque nunca sabes lo que te traerá la marea.

¡Abemus Pilares!

2010-07-21T20:30:00.005+02:00

¡Sí sí sí! Ya tenemos trailer de la miniserie más esperada del año. El bestseller de Ken Follet, Los pilares de la tierra, llega por fín a la pequeña pantalla. Lástima que no sea el cine el encargado de dar vida a esta gran novela, tendremos que conformarnos con sentarnos frente al sillón de nuestros hogares, eso sí con palomitas por favor, y disfrutar viendo y sintiendo la literatura.

Si eres uno de los pocos que no ha tenido la ocasión de leer Los pilares de la tierra, este es el momento indicado. Se espera que llegue a España a finales de verano, aunque no hay confirmación al respecto; los derechos de emisión los han comprado Canal + y Cuatro. La emisión estadounidense llegará el 23 de julio, es decir, este mismo viernes parte del planeta tendrá el privilegio de disfrutar de esta maravilla literaria.
El escargado y director de ceremonia no es otro que el señor Ridley Scott, cineasta británico nominado en tres ocasiones a los premios Oscar. Muchas son las espectativas puestas en esta miniserie, la presión por gustar y obtener la satisfacción del público es fundamental. Esperemos que no defraude y consiga realcar y trasmitir las líneas escritas por Follet.
Una historia de pasiones, odios, amistad, lucha, superación y amor. No puedo esperar para ver con mis propios ojos la grandeza y magnitud de la catedral de Kingsbridge. Cada uno de los personajes que tejen la historia, entre ellos el querido, entrañable y hermoso Jack Builder; y como no su eterna enamorada la bella Aliena... Un sin fín de recuerdos se agolpan en mi mente y no soy capaz de encajarlos, quien sabe igual una relectura vendría bien y refrescaría la memoria oxidada ;)
Disfrutemos ahora de lo poco que nos han brindado, soñemos con su magestuosidad y dejemos llevar a un mundo sin fín.

Hielo y Fuego

2010-07-14T10:57:00.015+02:00

Hielo y fuego, calor y frío…enemigos irreconciliables. ¿Por qué elegir cuando puedes tener calidez y frialdad en lo más profundo de tu corazón? El hielo perfecto y pulido en mármol te eriza el vello con sólo rozarlo. Cada membrana de tu cuerpo se activa y vuela de la mano del más frío de los inmortales. Sólido, firme y siempre cristalino, protege y da cobijo a su débil humana…la cual ansía tocar su cuerpo marmóreo y dejarse envolver por un abrazo infinito. El simple roce de sus dedos hace derretir al hielo, convertido en materia indefensa y vulnerable ante los compases de la más bella de las damas.
El fuego abrasador hace saltar chispas de energía. Tan necesario como peligroso te aferras a él para encontrar la calidez dulce y confortable. Siempre dispuesto a iluminar los más oscuros de los sueños, el fuego cautivador embelesa a su presa y logra envolverla entre sus llamas. Tierno e insensato se mueve sin rumbo fijo, y anda derritiendo a la más bella de las damas.

La tercera parte de la saga vampírica ya está en los cines de todo el mundo. Eclipse llega pisando fuerte y desbancando en taquilla a su predecesora, Luna nueva. En dos horas y poco el espectador vibrará con cada batalla, se sorprenderá más si cabe con el ardiente Jacob, enloquecerá con las palabras del señorito Cullen y dará el sí quiero sin dudarlo. El encargado de dar vida a esta adaptación literaria ha sido David Slade, director que ha sabido reflejar casi a la perfección las líneas escritas por Meyer. Con un tono oscuro, donde se respira tensión y peligro, Eclipse consigue ser una muy buena adaptación, pero si se quiere captar toda la esencia, si realmente se ama la historia, es casi obligatorio envolverse en los libros; a través de los cuales el lector profundizará en la historia y verá la película de Slade con otros ojos, más abiertos y dispuestos a disfrutar.

En esta nueva entrega la indefensa y débil humana se encuentra ante la tesitura de elegir entre hielo o fuego, entre Edward o Jacob. Pero nunca hubo tal elección, siempre fue él. Le roba el corazón con cada palabra, le congela la sangre con tan sólo un roce de sus manos, vibra con cada beso y se olvida de respirar con tan sólo mirarlo. Siempre ha sido él, no hay elección posible.
A un paso del desenlace Eclipse es tránsito de lo que está por venir, un final enloquecedor…del que no quiero hablar ni debo. Lo hasta ahora visto es reflejo de la turbación humana, Bella una joven débil, vulnerable y perdida en un mundo que siente no le pertenece. Intrusa de una vida vacía y sin sentido, se encuentra por obra del destino, la suerte o como queramos llamarlo, con su alma gemela, aquel que la hará sentirse viva. Con Edward encuentra su verdadero camino, descubre que siempre estuvieron destinados a amarse. Juntos forman una sola persona, se mueven y actúan unidos por un lazo irrompible. Esa es la verdadera historia de la saga, más allá de vampiros y hombres lobo, buscar el sentido de tu vida, por qué estás aquí y que decisiones debes tomar (erróneas o no) para alcanzar la felicidad.
Si me tengo que quedar con algo escojo la escena de la tienda de campaña, realmente interesante escuchar y ver a vampiro y lobo dar rienda suelta a sus sentimientos. Bueno pero como no podía ser menos, destacar la noche romántica de nuestros amados protagonistas, a pie de cama y con una rodilla en el suelo, el señorito Cullen despliega todas sus armas y deja al género femenino y parte del masculino, con la boca abierta y enloquecedoramente dispuestas a dar el sí quiero. ¿Alguien podría negarse ante tal proposición?
Más escenas destacables, las batallas, sencillamente perfectas. Cada movimiento, cada secuencia de acción hacen que el espectador vibre y mueva sus ojos al compas de saltos, mordiscos y colmillos afilados. Los lobos cobran un papel muy importante en dichas batallas y dan vistosidad a la lucha. Jacob es uno de ellos, tierno personaje, que no duda en plantarle un beso a su amada Bella…odiosa escena, aunque reconozco que el beso es una maravilla. Lástima que el pobre de Jake no disfrute más de ellos, dejándole la gloria al único y romántico Edward.
El clan Cullen vuelve a reaparecer en esta tercera entrega, ya que en Luna Nueva no pudimos disfrutar de ellos todo lo que se merecen. A modo de flashbacks se nos presentan las historias humanas de Rosaline y Jasper, hasta ahora secundarios de la trama, tiene su momento de gloria. Pero por encima de todo está el personaje estrella de la saga, Charlie Swan o Jefe Swan, como queramos llamarlo. Padre de la criatura y sufridor silencioso de las idas y venidas de Bella. Es imposible no sentir pena, cariño y ternura por este personaje, reflejo de la bondad paterna y dispuesto a hacer todo lo posible para lograr el bienestar de su hija. ¡Grande Jefe Swan!

Espero y deseo que se sepa apreciar esta saga como algo más que una película para jóvenes cargadas de hormonas. Rascar y ver más allá hará sentir y descubrir la belleza de su trama. Ansiosa por ver más, no puedo esperar para llegar al final y deleitarme con cada palabra del señorito Cullen aquel que no puede vivir en un mundo en el que tú no existas.

The End

2010-05-30T22:49:00.001+02:00

Tras 6 años y 6 temporadas Lost pone fin a la historia que ha hecho vibran a miles de fans en todo el mundo. Con un final explosivo y cargado de emociones se despiden de nosotros y nos dejan con el vacío que produce la perdida de aquello que te ha mantenido pegado a la pantalla y con ganas de descubrir la verdad.
Sé que este es un blog de cine, pero no he podido resistirme ante la idea de dar mi pequeño homenaje a una serie que ha significado tanto para mí. Espero que se me perdone y se me conceda el deseo de escribir unas pequeñas líneas de recuerdo a lo que me ha acompañado durante 6 años.

Lost es ante todo un fenómeno televisivo que pasará a la historia por la grandeza de su trama. Desde sus inicios en 2004 rompió todos los esquemas y arquetipos propios de una serie de ficción. A modo de película interminable Lost nos presenta la historia de unos personajes, sus vidas, sus conexiones y la evolución de los mismos. Porque ellos son lo fundamental de la serie, los hemos conocido a la perfección y es inevitable sentir aprecio por ellos, sentir un vínculo especial con lo que les rodea y verlos como parte de tu entorno. El espectador forma parte del elenco, es uno más y junto a ellos va descubriendo la realidad y se maravilla con todo lo que acontece.

Todo seguidor de Lost estaba expectante ante la final, miles y miles de especulaciones circulaba por la red, pero ninguna era la acertada. Nadie podría haber imaginado un final mejor. Porque sí, considero que nos han brindado el mejor THE END posible. Aunque también es cierto que al segundo de finalizar el capítulo te sientes totalmente perdido, no entiendes nada, las imágenes se agolpan en masa en tu mente y no logras encajar las piezas. Pero señores y señoras, ¡eso es Lost! En cada capítulo, en cada temporada nos han dejado locos, perdidos y con ganas de más. Es trabajo del espectador pensar, recapacitar sobre lo visto y encajar las piezas, porque aunque parezca imposible con un poco de ejercicio mental todo tiene su resolución.
Parte de la magia de Lost reside en los fans, son ellos los que culminan cada capítulo con sus teorías. Y con el final no podía ser menos. Los guionistas nos brindaron una vez más un final al puro estilo Lost, dejando al espectador loco y que fuera él con sus teorías, coloquios foreros y demás, el que pusiera punto y final a una serie que ha hecho historia.
¿Pero qué ocurre cuando todo acaba, cuando las letras de Lost inundan la pantalla para desaparecer por siempre? Ocurre que hemos sido espectadores de la grandeza mayor escrita, vista, sentida y un hormigueo nos recorre el cuerpo haciéndonos sentir una nostalgia, tristeza y pérdida sobrecogedora. Pues bien después de unos días después del gran THE END soy capaz de escribir como me sentí y sobre todo voy a dar mi versión de los hechos…

La sexta y última temporada nos abre la ventana a una nueva dimensión, lo que parece ser las vidas de nuestros losties si el accidente no hubiera tenido lugar. Una brecha en el tiempo, espacio, o como se quiera llamar, nos acerca “sus vidas”, totalmente diferentes a la realidad isleña. ¿Qué es ese lugar? Pues bien, resulta difícil de definir en términos concretos…podríamos decir que es una especie de limbo, estado de latencia en el que se encuentran, previo al despertar. La isla y todo lo vivido en ella es real, cada muerte, cada paso dado y cada decisión ha sido real; por tanto descartamos la teoría de que la isla es un purgatorio y todo forma parte de una “ensoñación” de Jack…porque sí, por desgracia ha habido teorías que iban encaminadas hacia esa dirección, totalmente desafortunada y equivocada. Pero en fin, hay gente para todo y gente que se cree capaz de hablar de Lost sin entenderla y basándose en cuatro teorías mal explicadas. Pero dejemos de despotricar y centrémonos en lo verdaderamente importante, desmenuzar la final de Lost.
Todos están muertos, lo que no quiere decir que mueran todos juntos, si no que cada uno de ellos muere cuando le llega la hora, como nos pasará a todos. Nuestro tiempo en la tierra es limitado, todo tiene un principio y un fin y nuestros Losties no podían ser menos. Locke muere mucho antes, asesinado por el travieso Ben. Jack muere en la isla y prevalece como el héroe que la salvó e impidió la oscuridad. Hugo y Ben permanecen en la isla ahora como protectores de la misma, su muerte llegará pero desconocemos cual es. El resto, Kate, Sawyer, Lapidus, Miles, Richard y Claire consiguen salir de la isla y viven sus vidas, hasta que también les llega la hora. Por tanto, la escena final es una escena de reencuentro, donde todos por fin descubren cual ha sido su vida, que han hecho con ella y cuál ha sido su final, se redimen y consiguen seguir adelante.
La realidad alternativa o limbo es un estado de latencia en el que se encuentran, donde no hay un tiempo, ni un ahora. Representa lo que sería de sus vidas sin haber sufrido el accidente, sin haberse conocido. Sólo cuando conocen la verdad y despiertan dejan de estar perdidos. Ahora están preparados para partir, para avanzar, para seguir adelante juntos. ¿Y dónde van? Llámalo cielo, paraíso…cada religión tiene su idea de lo que hay después de la muerte, pero todas coinciden en que hay algo más esperándonos, donde nos reuniremos con lo más importante de nuestras vidas, las personas que nos acompañaron y con las que vivimos las mayores experiencias.
La final de Lost se centra en el final de Jack, con él comenzamos nuestro viaje y con él lo terminamos. Jack vuelve a donde todo comenzó, Vincent lo acompaña y al ver un avión sobrevolando la isla sonríe y muere en paz, cerrando sus ojos para siempre. Llegó siendo una persona de ciencia y se marchó siendo una persona de fe, Lost nos brinda su evolución, como en un principio estaba obsesionado con salir de la isla y no aceptaba la visión de Locke “Everything happens for a reason”. Quién nos iba a decir que sería Jack el elegido como protector de la isla y que su fe salvaría la vida de todos. Por encima de todo, ese es el final de Lost, grande y sencillo a la vez, impresionante y redondo.
Son muchos los fans disgustados con este final, insistiendo en que muchas preguntas han quedado sin respuesta, por ejemplo ¿qué es la isla? Pues bien, como todo en la vida hay acontecimientos inexplicables que simplemente ocurren por una razón que desconocemos. En el caso de Lost estamos siendo espectadores de un momento concreto en la historia de la isla, vemos la transición de un protector a otro, qué ocurre y como llega ese protector a la isla (Jacob) y qué ocurre hasta la llegada del vuelo Oceanic 815, donde se encuentra el nuevo elegido. Por tanto, bajo mi punto de vista los guionistas quisieron narrarnos ese momento temporal de la isla y dejaron en el aire sus orígenes, ya que deberían remontarse hasta los albores de la humanidad y sinceramente prefiero ahorrármelos. Pensando un poco y analizando la serie podemos llegar a la siguiente conclusión. La isla es el motor de la vida, lo que permite que todo fluya. Sin su luz todo se apaga y desaparece, por tanto es de esperar que un lugar así requiera protección. Hay lugares en el mundo que son especiales y que en ellos las personas sientes algo diferente, eso es la isla, el lugar donde los milagros ocurren donde creer es evolucionar.

Lost se despide de nosotros, regalándonos 6 años intensos, llenos de emociones. La tristeza dará paso a la nostalgia y con ella el recuerdo quedará por siempre grabado en nuestras retinas. Por fin hemos abierto los ojos, se nos ha permitido ver y quedar deslumbrados por la luz. Ahora podemos descansar, avanzar y dejarlo ir. Cierra los ojos…ya no estás perdido.

Hasta siempre Lost, see you in another life…

Melancólica delicia

2010-04-05T11:58:00.002+02:00

Existimos mientras alguien nos recuerda y no somos nada sin ello. El recuerdo de lo que somos, lo que fuimos y lo que seremos nos mantiene vivos y nos permite aunque sea con un leve roce, alcanzar la felicidad. Pero para que haya recuerdo antes debe haber habido vida, algo que contar y dejar como legado. De eso se trata, de hacer que cada día sea el último, aprovechando cada oportunidad y haciendo cada momento único. Puede sonar tópico, pero de eso están llenas las moralejas…durante siglos el ser humano ha sido un ser incomprendido al que continuamente se le han dado lecciones de vida, se le ha dicho cómo actuar y cómo sobreponerse ante las adversidades. Y sí, me gustan los tópicos, no me canso de ver, leer y escuchar historias plagadas de moralejas que te hacen reflexionar y ser consciente de quien eres. Somos débiles y nuestro cerebro se enfría con facilidad, es recomendable que haya alguien que de vez en cuando te recuerde lo importante que es vivir el momento. Una vez más el cine es una herramienta magnífica para recordar.

Remember me (Allen Coulter) nos presenta a Tyler (Robert Pattinson) un joven neoyorquino de 22 años, su vida parece no tener sentido, se encuentra perdido y sin rumbo. Las circunstancias familiares no ayudan a que su estado emocional mejore, pero el destino acaba uniéndole a Ally (Emilie de Ravin). Juntos se apoyan mutuamente y comparten sus angustias, juntos descubren que pueden alcanzar la felicidad tan ansiada y que les parecía tan lejana. Hasta aquí todo parece normal, chico conoce a chica, chico se enamora de chica…y como no, algo ocurre para que la cosa se tuerza y lo bonito no lo sea tanto. ¿Pero qué diferencia a este film de otros dramas románticos? Sin querer desvelar nada al espectador, diré que todo es diferente, cada diálogo, cada escena están cuidadas milimétricamente para hacer llegar un mensaje al público. Su estética navega entre la melancolía propia de unos personajes atormentados y la fugaz felicidad que hace despertar emociones. El momento chico pringado de espaguetis no tiene precio…

Más allá de la historia de amor, Remember me nos habla de la vida, de lo importante que es disfrutar de cada momento. La familia juega un papel fundamental en el film, sobre todo destacar la complicada relación padre e hijo. Ambos luchan el uno contra el otro, sin saber que lo importante no es lo que les separa si no lo que les une.
Con un elenco de actores del todo acertado y tras casi dos horas de película, sales del cine con un sabor de boca entre amargo y dulce. Sientes pena, melancolía y un nudo en el estómago que te recuerda que debes estar agradecido por cada segundo de tu vida. Sientes que no sirve de nada lamentarse, lo verdaderamente importante es apostar por tus ilusiones y dejarte llevar por ellas, no desperdiciado oportunidades y sintiendo que todo lo que has hecho ha valido la pena. Echar la vista atrás no sirve de nada, enfrentarte a tus miedos y superarlos es lo que te hace libre.
Porque nunca se sabe cuando un meteorito nos impedirá disfrutar de la parte que más nos gusta de la cena, el postre...

"Alguien ha estado tratando de decirme algo. Haz que lo tuyo sea tuyo para siempre...
Estoy trabajando en la parte de Para Siempre" Tyler (Robert Pattinson, Remember me)

And the Oscar goes to...

2010-03-14T22:43:00.002+01:00

Ganadora de 6 Oscars de la Academia. Mejor Dirección (Kathryn Bigelow), Mejor Guión Original (Mark Boal), Mejor Sonido, Mejor Efectos Sonoros, Mejor Montaje y Mejor Película En Tierra Hostil (The Hurt Locker).
La competencia era dura, los navi´s de James Cameron corrían veloces hacia el éxito. Pero a última hora y sorprendiendo en todas las quinielas, la señorita Bigelow arrasó el universo de Pandora.

Irak. Sumido en el caos de la guerra, un escuadrón de artificieros del ejército USA debe actuar en una ciudad en la que cada persona es un potencial enemigo y cada objeto una posible bomba mortal.

Esta no es otra película bélica, donde los soldados americanos son héroes, valientes, fuertes y decididos a luchar para defender su patria. Y es que estamos acostumbrados a ver la guerra como un fin necesario para la paz, necesario para que los niños se conviertan en hombres. El espíritu patriótico y el afán de liderazgo quedan a un lado… estamos ante una visión destructiva y nefasta de la guerra. En palabras de la directora “no existe la redención, no hay ninguna lección moral que aprender. La guerra es una tragedia y punto. En ocasiones, el cine bélico se ha visto contaminado por una cierta apología de la violencia, como cuando se cuenta la historia de chicos a los que la guerra transforma en hombres”. ¡Amén!

En tierra hostil se adentra en un mundo de vacios y soledad, donde lo importante son las personas. ¿Qué pasa con esos soldados sometidos a una presión continua y desmesurada? ¿Se les prepara para la guerra o estando en ella se piensan que es un juego donde ganar y no sobrevivir es lo que importa? El sargento y artificiero William James (interpretado por Jeremy Renner) es un claro ejemplo de soldado perdido en la batalla. Necesita la adrenalina que le proporciona el verse ante una bomba para sentirse grande, pleno y satisfecho. Su droga, su enganche es la guerra… Al principio de la cinta parece ajustarse perfectamente al arquetipo de héroe, audaz y temerario. Sin embargo, a medida que avanza la acción te das cuenta de que se trata de un hombre atrapado en una espiral de violencia adictiva. Y para sobrevivir a esa situación debe anular todo lazo sentimental con la realidad.
Mark Boal, guionista de En tierra hostil, explica que el origen de la película se encuentra en la tres semanas que pasó en Irak como periodista de Playboy, acompañando a un equipo de artificieros. “Cuando volví de Irak, mi vida cotidiana me parecía vacía, plana, en comparación con la sensación de peligro constante que vives en el campo de batalla. Esa sensación es una verdadera condena para los soldados, es lo que hace de la guerra una droga”.

Es difícil describir la sensación que despierta el film, mezcla entre tristeza, asombro y realidad. Sales del cine pensando que has visto y sentido una guerra, durante unas horas has formado parte del escuadrón de la muerte y has presenciado todo tipo de barbaridades. Sientes que lo que has visto es real y que probablemente ahora mismo haya algún soldado temiendo por su vida, saliendo cada día al campo de batalla pensando que puede ser el último, sabiendo que no hay nadie en el mundo al que le importe una mierda si vive o muere (salvo sus padres, son la excepción). Ese soldado si consigue salir con vida, debe enfrentarse con una vida llena de recuerdos bañados en sangre. Debe despertar cada día y dejar a un lado las pesadillas para seguir caminando… Debe contemplar como pasan los días en el más absoluto de los aburrimientos, la adrenalina ha desaparecido, nada le llena, nada le motiva, nada le convence. Su mente sigue allí, entre muerte y destrucción.

Y la noche se rindió al maestro...

2010-02-15T16:31:00.003+01:00

Celda 211 arrasa en la fiesta del cine español, consiguiendo ocho más que merecidos Goyas.

Pero si hay que destacar algo por encima de todo, es a él...al único y rey de reyes. El señor Luis Tosar. Porque ver una película suya es éxito asegurado, porque verle actuar enloquece los sentidos...

En lineas general podemos resumir la gala como dinámica, divertida, sorprendente y una de las mejores de la historia. Algo que hay que agradecerle al maestro de ceremoias, Andreu Buenafuente, en cual dio magníficos toques de humor a una gala diez. Pero el éxito no hubiera sido el mismo sin las magníficas películas que el cine español nos ha brindado. Porque si algo hay que destacar por encima de todo, es la calidad fílmica de este año; Ágora, Celda 211, El secreto de sus ojos y El baile de la Victoria, son una pequeña muestra de la grandeza del cine. Sólo espero y deseo que para el año que viene podamos estar igual o incluso más orgullosos de nuestro panorama cinematográfico. Sí, esa es la palabra que resume mi estado de ánimo tras deleitarme con los Goyas, ORGULLO. Orgullo por tanto brillo, maestría y saber hacer. Gracias a directores, productores, montadores, actores y millones de protagonistas que han echo que la experiencia de ir a ver una película Made in Spain haya sido del todo gratificante. Porque ya basta de falacias, el cine español es de calidad y con el trasncurso de los años nos hemos labrado un puesto en el panorama cinematográfico internacional.

Siguiendo con los Goyas, me gustaría añadir mi momento mágico de la noche, como no puede ser otro, la entrega del Goya de Honor a Antonio Mercero.

Y la mejor sorpresa de la noche se quedó guardada hasta el final, el señor Pedro Almodovar piso los Goyas después de largos años de ausencias. Se reencntró con su público, con sus amigos de preofesión y se reconcilió con el pasado. Fue el encargado de entregar el Goya más importante de la noche, el de Mejor Película.

En resumen una gala plagada de éxitos, de grandes momentos y espléndida en todos los sentidos. Esperemos que para el año que viene logren superarse (difícil reto, pero no imposible).

TODOS LOS PREMIADOS:

Mejor Película
Celda 211
Ágora
El secreto de sus ojos

Mejor Dirección
Daniel Monzón por Celda 211
Alejandro Amenábar por Ágora
Campanella por El secreto de sus ojos
Fernando Trueba por El Baile de la Victoria

Mejor Dirección Novel
Mar Coll por Tres días con la familia
David Planell por La verguenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo también

Mejor Dirección de Producción
José Luis Escolar, por Ágora
Eduardo Castro, por El baile de la Victoria
Alicia Tellería, por Celda 211
Félix Monti, por El secreto de sus ojos

Mejor Dirección Artística
Guy Hendrix Dyas, por Ágora
Antón Laguna, por Celda 211
Verónica Astudillo, por El baile de la Victoria
Antón Laguna, por El cónsul de Sodoma

Mejor Guión Original
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por After
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor Guión Adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Joaquín Gorritz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheriz y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor Interpretación Masculina protagonista
Luis Tosar por Celda 211
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollà por El cónsul de sodoma

Mejor Interpretación Masculina de reparto
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

Mejor Actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernado Albizu por Gordos
Ugorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor Interpretación Femenina protagonista
Lola Dueñas por Yo también
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Ágora

Mejor Interpretación Femenina de reparto
Marta Etura por Celda 211
Pilar Castro por Gordos
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

Mejor Actriz revelación
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos
Nausicaa Boninn por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After

Mejor Fotografía
Xavi Giménez por Ágora
Alex Catalán por After
Carles Gusi por Caelda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor Sonido
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Ágora
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejor Música Original
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Darío Marianelli por Ágora
Roque Baños López por Celda 211
Federico Juçid por El secretos de sus ojos

Mejor Canción Original
'Yo también', por Yo, también, de Milkyway
'Agallas vs. Escamas', por Agallas
'Stick to the man', de Planet 51
'Spanish song', por Spanish movie

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci, por Ágora
Lala Huete, por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande, por Los abrazos rotos

Mejor Maquillaje y peluquería
Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Ágora
Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

Mejores Efectos especiales
Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
Salvador Santana y Alex Villagrasa, por Rec 2
Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

Mejor Montaje
Mapa Pastor por Celda 211
Carmen Frías por El baile de la Victoria
Nacho Ruiz Capilla por Ágora
Nacho Ruiz Capilla y David Pinillos por Gordos

Mejor película de animación
Planet 51
Animal Channel
Cher Ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños

Mejor película documental
Garbo, el hombre que salvó el mundo
Cómicos
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne y Carrillo

Mejor Película hispanoamericana
El secreto de sus ojos
Dawson, isla 10
Gigante
La teta asustada

Mejor Película europea
Slumdog millionaire
Déjame entrar
La clase
Bienvenidos al norte

Mejor cortometraje de animación
La dama y la muerte
Alma
Margarita
Tachaan

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo
Lala
La tama
Terapia

Mejor cortometraje documental
Flores de Ruanda
Doppelgänger
En un lugar del cine
Luchadoras

Goya de Honor
Antonio Mercero

Mucho ruido y pocas nueces

2010-01-22T22:56:00.003+01:00

Recien llegada del cine, con un montón de ideas y sensaciones que se agolpan en mi cabeza... sólo puedo decir que Nine me ha decepcionado.
El esperado nuevo musical de Rob Marshall, plagado de más estrellas que en el cielo, te deja un sabor agridulce. Por desgracia no termina de llegar, no consigue hacerte vibrar al son de la música. Eran muchas las espectativas puestas en este film; un reparto de lujo, Judi Dench, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Sophia Loren, Nicole Kidman, Kate Hudson, Fergie y el gran maestro de ceremonias, Daniel Day-Lewis.

La historia nos transporta a la Italia de los años sesenta, donde el director de cine Guido Contini (Daniel Day-Lewis) admirado por muchos y deseado por todas, está a punto de empezar el rodaje de su nueva película Italia, cuando es víctima de una monumental crisis creativa. Guido buscará su inspiración perdida mientras pone en orden su difícil relación con las mujeres de su vida.

En apariencia todo parece perfecto, director, actores, montaje, guión, etc. Toda apunta a éxito en taquilla y montones de premios por venir. Pero como ya he dicho anteriormente, y bajo mi modesta opinión, todo queda en papel mojado. Si tuviera que resumir mi sensación al salir del cine diría que me ha dejado fría y con una linea argumental demasiado estructurada. Me explico. Pese a ser un musical, Nine se convierte en monota, predecible... las mujeres que acompañan a Guido durante el film son presentadas una por una al espectador, cada una tiene su momento y como no su "baile" de lucimiento. Me ha parecido una forma fácil y pobre de presentar a los personajes. Rob Marshall podría haberlo hecho mucho mejor, esa es mi sensación.

De los actores hay mucha tela que cortar. ¿Qué preferies lo bueno o lo malo primero? Bueno me decantare por los elogios en primer lugar, para luego pasar a las criticas.
Penélope Cruz brilla, se crece por momento y sin duda conquista al espectador. Su baile de presentación, pese a ser el más sencillo en cuanto a montaje (sólo está ella en el escenario)es el más sensual pero con diferencia. Su mirada felina traspasa la pantalla y te hace sentir orgullo de que nuestro país sea responsable de tal monumento. Bravissima Pé!

Kate Hudson sorprende en un registro del todo desconocido, aporta frescura a la película y su sutil picardía la hace esquisita. Su baile de presentación es el sueño de toda diva, moverse por la pasarela y rodeada de hombres. ¡Todo un descubrimiento el de esta actriz! Espero y deseo ver más y mejor de ella.

Daniel Day-Lewis es lo mejor del film, una vez más vuelve a darnos una lección magistral de lo que significa interpretar. Encarnando al director de cine Guido Contini consigue soprendernos en un nuevo registro, al son de la música y rodeado de bellas mujeres Daniel nos ofrece lo mejor que tiene. Si hay algo que merece la pena ver en esta película es a él. ¡Sencillamente magnífico!

Pasando a las críticas y no queriéndome extender demasiado dire que Nicole Kidman una vez más me deja indiferente, me falta sentimiento, emoción en sus interpretaciones...no termina de llegar y aparenta frialdad. Su cara y postura corporal se asemejan a la de una muñeca de cristal, a la que da miedo tocar no vaya a romperse.
De Marion Cotillard decir más o menos lo mismo, falta energía y emoción, interpreta a la esposa de un director de cine adicto a las mujeres y su apariencia resulta excesivamente resignada. No sé si es el guión que le exigía adoptar este rol, pero me ha dejado desconcertada y con ganas de más...sólo en una escena de baile con tintes de streptes, ha conseguido cierto grado de maestría.
Sophia Loren sencillamente sobraba, su postura en el escenario era la de un muñeco desubicado, al que le dices donde ponerse y no moverse. Los aires de grandeza de la Loren se han visto evaporados por una pobre interpretación en lo que podría haber sido una nueva oportunidad para lucirse.
De las dos actrices restantes Judi Dench y Fergie, poco hay que decir. La primera está bien, en su linea pero sin pasarse. Destacar su baile de lucimiento, uno de los mejores. Fergie tiene un papel difuso y corto muy corto en el film, pero lo que hace lo hace bien. Su baile de presentación entra dentro de los mejores y ese juego con la arena logra el efecto deseado.

Pese a mi opinión un tanto negativa sobre Nine no dejo de recomendar que la vean, porque ya se sabe que no se puede criticar lo que no se ha visto.

Te veo

2010-01-19T15:53:00.003+01:00

James Cameron vuelve a proclamarse rey del mundo tras su arrasadora victoria en los Globos de Oro, consiguiendo dos de los premios más codiciados, mejor película y mejor director.
Con Avatar ha llegado una nueva forma de entender el cine, en palabras del célebre director “Cuando los costes desciendan y los creadores ganen confianza, el 3D vivirá una expansión espectacular”.

¿Y qué decir de esta impresionante producción? Todos los elogios se quedan cortos, poco se puede decir o expresar con palabras…hay que verla y sentirla para creerse la magia.
Con unos efectos especiales inmejorables, el espectador siente que forma parte del mundo de Pandora, un mundo en el que la naturaleza y la unión del hombre en este entorno se hacen inseparables. Y como toda película esconde un mensaje, más bien expone un problema latente en la sociedad de hoy en día, la destrucción del entorno a manos del hombre. Como somos capaces de aniquilar y arrasar con todo sin preguntarnos por las consecuencias. Sin importarnos la naturaleza del lugar, imponemos nuestra cultura en lugares olvidados… “Si seguimos viviendo así, no existe ninguna posibilidad de supervivencia” James Cameron. Es por ello que está en nuestras manos cambiar el futuro, concienciarnos y ser capaces de arreglar los desastres que nosotros mismos hemos causado.

Sin duda Avatar es mucho más que una película, cobra una nueva dimensión en el panorama cinematográfico internacional. Se espera de ella que cause el conocido efecto boom, es decir, que muchos otros directores intenten mejorar/copiar la tecnología empleada por Cameron y con el paso de los años que el 3D sea otra forma más de ver cine y de entender su mecánica.

Haciendo una revisión en mi memoria debo destacar varias escenas que consiguieron hacerme vibrar de emoción. Por un lado está todo el mundo de Pandora, cada plano, cada escenario son mágicos y hacen que ames y quieras formar parte de él. Y como no los Navi, esa especie desconocida, medio humanos, con una aspecto un tanto chocante al principio, pero que con el paso de la producción empiezas a verles bellos, especiales y únicos. Otros de los momentos reseñables del film es cuando se produce la destrucción de su entorno más preciado por parte de la invasión humana. Me pareció un reflejo muy real, cambian los personajes y el entorno…pero el problema sigue siendo el mismo.
Y por último destacar toda la parte final de lucha y acción, sin ninguna arma de fuego, los Navi consiguen alzarse con la victoria y recuperar su territorio. Sencillamente perfecto… gracias a Avatar consigues ver magia, ver lo imposible, ver lo inimaginable, ver para creer.

Se espera secuela, el universo Pandora todavía tiene mucho que decir y espero que Cameron siga sorprendiéndonos y maravillándonos con cada trabajo suyo.

El señor de los Goyas

2010-01-11T15:31:00.005+01:00

Ya se han dado a conocer las nominaciones a los premios Goya de este nuevo año 2010. Sorpresas más bien pocas, por no decir ninguna...
Parte como favorita indiscutible Celda 211 de Daniel Monzón con 16 candidaturas, film que cuenta con la magistral interpretación de Luis Tosar, el cual espero y deseo se alce con su merecida estatuilla.

Por lo demás destacan Ágora de Alejandro Amenábar, El secreto de sus ojos de Juan José Campanella y El baile de la Victoria de Fernando Trueba. Todas ellas merecen el premio, aunque personalmente he sentido la ausencia de nuestro querido Pedro Almodovar, su film Los abrazos rotos no ha recibido nominación como meror película. Siempre le quedará el Oscar...

Si quieres conocer al resto de nominados no dudes en seguir leyendo.

Mejor película
Celda 211, de Daniel Monzón
Agora, de Alejandro Amenábar
El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella
El Baile de la Victoria, de Fernando Trueba

Mejor dirección
Alejandro Amenábar por Agora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El Baile de la Victoria

Mejor actor protagonista
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollà por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Agora

Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El Baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

Mejor actriz de reparto
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernado Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

Mejor actriz revelación
Nausicaa Boninn por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

Mejor dirección novel
David Planell por La vergüenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Mar Coll por Tres días con la familia
Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo, también

Mejor guión original
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por After
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por El Baile de la Victoria
Joaquín Gorriz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor película de animación
Animal Channel
Cher Ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor película documental
Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne y Carrillo

Mejor corto documental
Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras

Mejor película europea
Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire

Mejor película hispanoamericana
Dawson, isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor montaje
Carmen Frías por El Baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capilla por Agora
Nacho Ruiz Capilla y David Pinillos por Gordos

Mejor fotografía
Alex Catalán por After
Xavi Giménez por Agora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas, por Agora
Antón Laguna, por Celda 211
Verónica Astudillo, por El Baile de la Victoria
Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci, por Agora
Lala Huete, por El Baile de la Victoria
Cristina Rodríguez, por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande, por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Agora
Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

Mejor sonido
Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Agora
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El Baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por Mapa de los sonidos de Tokio

Mejores efectos especiales
Cris Reynolds y Félix Bergés, por Agora
Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
Salvador Santana y Alex Villagrasa, por Rec 2
Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

Mejor cortometraje de ficción
Dime que yo
Lala
La Tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Goya Honorífico
Antonio Mercero

Globos de Oro 2010

2009-12-16T11:42:00.004+01:00

El próximo 17 de enero se celebrará en Los Ángeles la Edición número 67 de los premios Globos de Oro, conocidos como la antesala de los Oscars.
Destacar como nominados a Penélope Cruz por su papel en Nine y Pedro Almodóvar con el film Los abrazos rotos. Es la tercera candidatura a estos galardones que consigue la actriz madrileña, tras las obtenidas por Volver (2006) y Vicky Cristina Barcelona (2008), si bien no se llevó ninguna de ellas. Se trata de la quinta nominación para una película del cineasta manchego, después de Volver (2006), Hable con ella (2002), Todo sobre mi madre (1999) y Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Todo sobre mi madre logró el premio como mejor película extranjera y Hable con ella le valió al director el galardón al mejor guión original.
La comedia agridulce Up in the Air, con seis candidaturas, parte como la gran favorita en la 67 edición, seguida de Nine, con cinco nominaciones, y Avatar y Malditos bastardos, ambas con cuatro.
El cineasta Martin Scorsese recibirá el galardón honorífico Cecil B. DeMille, "por su impresionante contribución al mundo del entretenimiento", explicó la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Estos son todos los nominados a los Globos de Oro:

Mejor Película Dramática
Avatar (2009)
The Hurt Locker (2008)
Malditos Bastardos (2009)
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Up in the Air (2009)

Mejor Comedia
(500) Días juntos (2009)
Resacón en Las Vegas (2009)
No es tan fácil (2009)
Julie & Julia (2009)
Nine (2009)

Mejor Actor Dramático
Jeff Bridges por Crazy Heart (2009)
George Clooney por Up in the Air (2009)
Colin Firth por A Single Man (2009)
Morgan Freeman por Invictus (2009)
Tobey Maguire por Brothers (2009/I)

Mejor Actriz Dramática
Emily Blunt por La Reina Victoria (2009)
Sandra Bullock por The Blind Side (2009)
Helen Mirren por The Last Station (2009)
Carey Mulligan por An Education (2009)
Gabourey 'Gabby' Sidibe por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire(2009)

Mejor Actor de comedia o musical
Matt Damon por El soplón (2009)
Daniel Day-Lewis por Nine (2009)
Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes (2009)
Joseph Gordon-Levitt por (500) Días juntos (2009)
Michael Stuhlbarg por Un tipo serio (2009)

Mejor Actriz de comedia o musical
Sandra Bullock por La proposición (2009)
Marion Cotillard por Nine (2009)
Julia Roberts por Duplicity (2009)
Meryl Streep por No es tan fácil (2009)
Meryl Streep por Julie & Julia (2009)

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon por Invictus (2009)
Woody Harrelson por The Messenger (2009)
Christopher Plummer por The Last Station (2009)
Stanley Tucci por The Lovely Bones (2009)
Christoph Waltz por Malditos Bastardos (2009)

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz por Nine (2009)
Vera Farmiga por Up in the Air (2009)
Anna Kendrick por Up in the Air (2009)
Mo'Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Julianne Moore por A Single Man (2009)

Mejor Director
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2008)
James Cameron por Avatar (2009)
Clint Eastwood por Invictus (2009)
Jason Reitman por Up in the Air (2009)
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos (2009)

Mejor Guión
District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
The Hurt Locker (2008): Mark Boal
Malditos Bastardos (2009): Quentin Tarantino
No es tan fácil (2009): Nancy Meyers
Up in the Air (2009): Jason Reitman, Sheldon Turner

Mejor Canción Original
Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham ("The Weary Kind")
Todos están bien (2009): Paul McCartney ("I Want To Come Home")
Nine (2009): Maury Yeston ("Cinema Italiano")
Brothers (2009): ("Winter")
Avatar (2009): ("I See You")

BSO
El soplón (2009): Marvin Hamlisch
Up (2009): Michael Giacchino
Donde viven los monstruos (2009): Carter Burwell, Karen Orzolek
Avatar (2009): James Horner
A Single Man (2009): Abel Korzeniowski

Mejor Película de Animación
Lluvia de albóndigas (2009)
Los mundos de Coraline (2009)
Fantastic Mr. Fox (2009)
The Princess and the Frog (2009)
Up (2009)

Mejor Película Extranjera
Los abrazos rotos (2009)
La cinta blanca (2009)
La nana (2009)
Un prophète (2009)
Baarìa (2009)

Si quieres conocer cúales son los nominados en la categoría de Televisión entra en el enlace que te adjunto a continuación:

http://www.vayatele.com/premios/nominaciones-a-los-globos-de-oro-2010

Para terminar me gustaría recordar la victoria de Kate Winslet en la pasada edición de los Globos de Oro, por su interpretación en Revolutionary road (Sam Mendes, 2008). Película que no puede dejar de ser vista y admirada. Juntos de nuevo Leonardo Di Caprio y Kate Wislet brillas con luz propia y nos dan una lección magistral de lo que significa interpretar.

A ciegas...

2009-12-15T11:50:00.004+01:00

Abrázame, abrázame fuerte...y no me sueltes.

Rotos, desechos y sin fuerzas se han quedado mis brazos.

Brazos que antes amaron,

brazos que tiempo atrás sintieron la felicidad en cada rincón de su piel.

Ahora junto a los tuyos, amarrada a ellos...

se duermen y sueñan con un abrazo infinito.

Rotos, desechos y sin fuerzas se han quedado mis brazos.

Con el último suspiro y el aliento de tus besos aún presente en mis labios,

mis ojos se cierran en la oscuridad.

Rotos, desechos y sin fuerzas...rotos, desechos...rotos...los abrazos rotos.
By Lau-tp.

Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida.

La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

En un torbellino de emociones, en un sin fín de sentimientos, así me siento tras visionar el nuevo film de nuestro querido y entrañable Pedro Almodóvar. Sé que llego un poco tarde y que debería haberla visto en el momento de su estreno, pero por circunstancias de la vida no pudo ser...

"Más vale tarde que nunca" o eso dicen algunos.

Mi humilde opinión sobre la película es muy simple, se puede resumir en su sola palabra, ESPLÉNDIDA. Cada plano, cada imagen, cada rincón del fotograma te transporta al mundo de Almodóvar. Un mundo en el que la realidad se plasma de una manera sublime.

Y que mejor momento que hablar de esta película justo al día siguiente de conocer que Los abrazos rotos está nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera. Espero y deseo que el próximo 17 de enero el señor Almodóvar recoja su merecido premio. Pero ya que hablamos de premios, no nos olvidemos de la nominación de Pénelope Cruz como mejor actriz de reparto por su papel en Nine. ¡Crucemos los dedos!

Dejemos de lado los premios y sigamos hablando de abrazos... Con esta cinta Pedro Almodóvar nos vuelve a regalar lo mejor que tiene. Su poder de creación es magistral y lo que se respira con naturalidad crea mayor realismo en la pantalla. Con esto quiero decir que estamos ante un cine muy característico que muchos detestan, pero otros amamos... Bajo mi punto de vista no estamos ante lo mejor del director. Volver es, de momento, la que encabeza la lista.

Si tuviera que destacar algo sin duda serían los personajes, cada uno de ellos te guía y ayuda a entender el relato...sus pasiones y sus debilidades están plasmadas con una total precisión y arte. Penélope Cruz, Lluís Homar y Blanca Portillo están soberbios, se comen la pantalla en cada diálogo. Son sencillamente lo mejor del film.

¡Ganamos Gracie!

2009-12-10T11:25:00.002+01:00

Hace unos días tuve el placer de volver a deleitarme con una gran película, todo hay que decirlo...la compañía era excepcional.
El film en cuestión lleva por título Armageddon (Michael Bay, 1998). No se asusten no me he vuelto loca...y como bien se dice "las apariencias engañan".
A la tierna edad de 12 años fui testigo del fin del mundo. Sentada en una pequeña butaca de cine, aupándome para poder hacerme camino entre la multitud de cabezas humanas que me impedían visualizar la pantalla en su totalidad. Pero pese a las adversidades conseguí dejarme impresionar por la mágia y el poder de atracción de una película que marcaría un antes y un después en mi visión cinematográfica.

Como bien decía "las apariencias engañan" y en este caso es más cierto que nunca. Sin conocerla uno puede pensar que estamos ante una simple película con toneladas de efectos especiales, llamativa sí, pero pobre en contenido. No podríamos estar más equivocados...
Armageddon nos acerca una visión del mundo sumido en el caos más absoluto, cuando todo parece acabarse, sólo hay algo que te mantiene con vida...la ESPERANZA.

Gracias a Michael Bay nos adentramos en un paisaje desolador de lo posible, más allá de los efectos especiales están las personas. Aquellos que ven como se acerca el fin y tratan de redimir sus pecados...
Todos y cada unos de ellos hacen que la película cobre una emoción insospechada. No todo son bombas, meteoritos, apocalipsis y destrucción. El AMOR vuelve a estar presente en el cine, y no sólo hablamos de amor en el sentido de pareja, hablamos de amor en mayúsculas. Aquel que se convierte en motor del mundo, que empuja a luchar por la vida y la libertad.

No puedo terminar esta crítica sin mencionar al gran Bruce Willis, en el papel de Harry Stamper nos da lo mejor que tiene. Es cierto que, como siempre, hay un exceso de monólogos heroicos y llenos de patriotismo. Pero que sería del cine sin él, sin sus frases alargadas hasta lo absurdo, sin su mirada penetrante y seductora, sin su temple de salvador de la humanidad. Sin duda, ¡Bruce debe seguir deleitándonos con su arte!

Sin nada más que añadir, invito a todos a que se dejen llevar por una gran superproducción de esas que por desgracias sólo los americanos saben y pueden hacer...

Placeres violentos

2009-11-20T11:04:00.003+01:00

Salva tu alma chica, a que esperas para salir corriendo. ¡Huye!
No hay nada que no puedas hacer, nada que se te resista…toda una vida te espera para hacerte feliz. Pero si te quedas conmigo, si decides amarme, aquí me tendrás esperándote cada día.
Mis fríos brazos te protegerán y nunca te soltarán, porque sin ti estoy perdido, porque sin ti estoy hundido, porque sin ti estoy vacío.
Déjame respirar a través de tu cuerpo, déjame acompañarte…
Te siento cerca de mí, formas parte de mí. Me estremezco pensando en tus besos y caricias…tus susurros mientras me dices TE QUIERO.
Ahora que somos una sola persona, te prometo que nunca te abandonaré, te prometo que siempre seré tu rey y tú serás mi reina. Ohhh cariño, una eternidad a tu lado, una eternidad contemplándote.
Déjame intentar algo…déjame probar de tus labios el dulce aliento de la vida.
Buenas noches mi dulce princesa, descansa mi único amor…estoy aquí contigo sosteniéndote. Cierra los ojos y sueña conmigo, sueña para despertar y dejarme contemplar el profundo océano de tu mirada.
By Lau-tp

Esta es la historia de dos almas perdidas, vagan por el mundo esperando encontrar sentido a su existencia. Esperando encontrar una razón para respirar… Cuando se encuentran, cuando por fin se produce la unión deseada, todo cambia a su alrededor. Cobra sentido caminar, respirar, vivir, existir.
¿Pero qué ocurre cuando lo pierdes? ¿Qué ocurre cuando aquello en lo que habías puesto todas tus esperanzas, toda tu fe y voluntad, te abandona? Ya nada te complace, ya nada te vale…sólo un pensamiento te ronda la mente “¿Por qué?”.

De la mano de Chris Weitz nos llega la segunda entrega de la saga más esperada del año, Luna Nueva ya está en las pantallas de los mejores cines. Y ha llegado haciendo mucho ruido. Con miles de fans a sus espaldas son muchas las expectativas puestas en la saga vampírica. Una servidora ha tenido el placer de disfrutar del film más excitante de la temporada.
Nada hacía presagiar que la tarde-noche del 18 de noviembre iba a ser una de las más grandes cinematográficamente hablando. Durante dos horas la tensión no desaparece, vives y sientes la película con la adrenalina a flor de piel. Cada secuencia, cada diálogo, intentan reflejar la esencia del libro y realmente lo consiguen. Es cierto, que hay pequeños detalles mejorables o que como lectora echas de menos en la película, pero en su conjunto debo decir que no imaginaba una adaptación mejor.

Desgarradora en todos los sentidos…la marcha de Edward deja a Bella hundida, con un vacío en el pecho que le impide respirar. Destacaría por encima de todo, esos momentos de sufrimiento, la necesidad de dejar de existir, de abandonar el mundo con la esperanza de que el tiempo pase rápido y a ser posible con un grado de dolor “soportable”.

"El tiempo pasa incluso aunque parezca imposible, incluso a pesar de que cada movimiento de la manecilla del reloj duela como el latido de la sangre al palpitar detrás de un cardenal. El tiempo transcurre de forma desigual, con saltos extraños y treguas insoportables, pero pasar, pasa. Incluso para mi" (Bella Swan, el despertar)

Más allá de la historia de vampiros y hombres lobos, se esconde una historia de amor, de amistad, de valor y fuerza por superar las adversidades de la vida. Todo pasa si tienes a alguien al lado que te apoye, te quiera y sepa consolarte en momento de desesperación absoluta. Todo ocurre por algún motivo y lo que un día te destrozo y embargo de dolor, al día siguiente te hará más fuerte.
Según los ojos con los que se mire, unos verán historias irreales, fantásticas, donde vampiros y licántropos luchan por ser los más fuertes. Donde una vulnerable y débil humana se enamora de un vampiro de más de cien años… Pero cuando unos se quedan en la simpleza, otros ven y sienten más allá. Ven la historia de la vida, eso sí llevada a extremos insospechados, pero sigue formando parte del sufrimiento del ser humano, el miedo a ser abandonado, a no ser correspondido, a amar locamente apostando todo sin pedir nada a cambio. El miedo a la soledad…porque no hay nada peor que sentirse solo cuando estás rodeando de gente.
Saber superar las adversidades o al menos intentar vivir con ellas es lo que intenta nuestra vulnerable y débil humana, que bajo mi punto de vista es mucho más fuerte y madura de lo que puede llegar a aparentar.
Grandiosa en todos los sentidos, invito a todos a que se dejen llevar por su magia, tanto en la pantalla con en las páginas de un libro.
Si me tengo que quedar con algo escojo el amor, soy más vampírica que lobuna…así que me pierdo y embeleso con cada palabra del señorito Cullen… aquel que no puede vivir en un mundo en el que tu no existas…

"No estás dormida ni muerta. Estoy aquí y te quiero. Siempre te he querido y siempre te querré. Cada segundo de los que estuve lejos estuve pensando en ti, viendo tu rostro en mi mente. Cuando te dije que no te quería...esa fue la más negra de las blasfemias" (Edward Cullen, la verdad más adorable)

God bless you...

2009-11-08T20:50:00.002+01:00

This is the moment! THIS IS IT!!

Sólo una palabra lo define...GRANDE... Grande porque era capaz de crear magia en el escenario, grande porque era único en su especie, grande porque su música y su baile encandilaban a cualquiera, grande porque siempre será the King of Pop.

De la mano de Kenny Ortega nos llega un preciado regalo para todos los fans de Michael Jackson, un documental que recoge cada minuto de ensayo, cada secuencia, cada giro, cada movimiento. Durante una hora y media el espectador es capaz de vivir el espectáculo que nunca se produjo, todas y cada una de las canciones, bailes...pero me quedo corta definiéndolo así, es más que "bailes y canciones" es pasión en estado puro. La adrenalina fluye, el vello se te eriza y no puedes dejar de mover tu pierna al son de lo mejor de MJ.

Cuando abandonas la sala de cine, sólo una cosa se te pasa por la mente "se estaba cociendo un concierto único, histórico... ¡¡Dios podría haber sido la leche!!" Podría haber sido...sí, pero por desgracia nunca fue.
Desde mi humilde posición quiero rendir homenaje al hombre, quedémonos con su música, su magistral movimiento sobre el escenario. El legado de Michael Jackson nunca morirá.

Nos hemos perdido el espectáculo, la estrella no ha aparecido... "¿Nos hemos quedado solos?" No, eso nunca. Siempre podrás darle al Play & Dance!

Mi nombre es Salander, Lisbeth Salander...

2009-10-26T21:00:00.002+01:00

Millenium 2 ya ha llegado a las pantallas de los mejores cines, pero todavía es pronto para vaticinar éxito o fracaso.

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina nos trae a una nueva Salander, mucho más acomodada económicamente y con una melena algo más favorecedora. Pero la hacker que hay en ella tiene muchas sorpresas que desvelarnos en esta segunda entrega.

En comparación con el libro, no hay mucho que decir, sólo lo obvio... el libro SIEMPRE es mejor que la película, aunque una imagen vale más que mil palabras.

De la mano de Stieg Larsson nos llega una crítica más profundizada del tráfico de mujeres, como se ven envueltas en tramas de corrupción y prostitución sin salida.
- "En Suecia el cuarenta y seis por ciento de las mujeres han sufrido violencia por parte de algún hombre"
- "En Suecia el noventa y dos por ciento de las mujeres que han sufrido abusos sexuales en la última agresión no lo han denunciado a la policía"
Ambas citas las recordaremos de Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres, y son un claro ejemplo del estilo de denuncia del autor.

Resulta curioso que en toda esta trama sea una mujer la que tiene el poder, y no se trata de cualquier mujer, Salander es todo menos el prototipo de investigadora.

Pero volvamos al cine, sin duda la película de Daniel Alfredson es bastante respetuosa con el libro, pero si se me permite el apunte, se queda corta... Al terminar la proyección el espectador puede sentirse indiferente ante lo que parecía ser un vibrante película. Faltan matices, escenas más trabajadas, más diálogos y más profundización en los personajes. ¡Pero claro para eso tenemos el libro! Así que quien dude en si leérselo o no, aconsejo la segunda opción. Disfrutarán más y saborearán más la trilogía.

Pero no todo son críticas, lo mejor del film sin duda es Lisbeth Salander, personaje único y maravilloso. Gracias a Larsson por crearlo. Noomi Rapace (actriz que da vida a Salander) está igual de espléndida que en la primera adaptación. Si algo merece la pena ver en Millenium 3 es ella, Salander, Lisbeth Salander...

Contando estrellas

2009-10-26T15:30:00.002+01:00

El mundo ha cambiado, já!

Por desgracia ha cambiado bien poco…guerras movidas por el fanatismo, luchas de poder, persecución y aniquilación de lo diferente. La ventana al mundo del siglo XXI guarda cierto paralelismo con la del siglo IV d.c.
La religión sigue siendo un arma con la que luchar. Tal y como refleja Amenábar en su película, lo que antiguamente eran piedras hoy son bombas. La defensa de los ideales es lícita siempre y cuando no dañes a terceros, el problema está en considerar que esas personas se merecen tu respeto.
Gracias a la magistral obra de nuestro más célebre director español, Alejandro Amenábar, el espectador tiene la oportunidad durante dos horas de asomarse al mundo antiguo, de descubrir las barbaridades que en él se hicieron y de tratar de entender por qué el ser humano actúa movido por el fanatismo.
Pero no todo es religión…por encima de todo surge la figura de una mujer, Hipatia. Hija de Teón, último director de la biblioteca de Alejandría, Hipatia vivió durante el siglo IV de nuestra era, momento en el que se inicia la decadencia del Imperio Romano y el mundo cambia hacia un nuevo orden. Astrónoma, matemática y filósofa, Hipatia fue una destacada científica y un símbolo de tolerancia en su Alejandría natal. Pese a que sus trabajos científicos se perdieron, la historia nos ha devuelto el retrato de una mujer fuerte que dedicó su vida a la búsqueda de la verdad. Una mujer que no daba nada por supuesto, una mujer que se preguntaba, cuestionaba y negaba las verdades de aquellos que pensaban tener el poder y cuya palabra era la única válida.

Si tengo que destacar algo por encima de todo, si hay algo que me impactó sobre manera al ver la película, no dudaría en mencionar el momento en el que se produce el asalto y destrucción de la biblioteca de Alejandría. Gran cantidad de obras se perdieron aquel día, pobres insensatos aquellos que no sabían lo que hacían… En esta escena, no hay sangre, ni espadas, pero se refleja magistralmente hasta dónde puede llegar el ser humano, capaz de destruir su historia, aquella que lo definirá como hombre. Miles de papiros vuelan por los aires, sucumbidos por las llamas, bajo la mirada atroz de la barbarie.

Gracias a cintas como Ágora el cine cobra vida propia. Esperamos con ansias el nuevo proyecto de Amenábar, diferente a todo lo anterior, pero manteniendo su espíritu.

A partir de hoy cuando mires al cielo, verás algo más que estrellas…

¿Para cuándo una de los Pilares?

2009-10-26T15:10:00.001+01:00

Sí, lo exijo! Desde aquí demando la adaptación cinematográfica de Los Pilares de la Tierra.
Se trata de una apuesta muy arriesgada, lo sé, pero quien ha amado los libros desea ver en imágenes lo que Ken Follett creo con las palabras.
Magestuosa obra literaria, impresionante de principio a fin. Junto a su hermana gemela Un Mundo Sin Fín, el lector se adentra en una sociedad regida por el poder, la lucha de clases, pero sobre todo, un mundo donde el amor es capaz de traspasar fronteras.
El reto está servido! Espero no equivocarme y poder, algún día, disfrutar de la unión de dos pasiones, literatura y cine.
Tres, dos, uno...Acción!

Actualización: Acabo de recibir un comentario muy gratificante. En él se me informa de que la adaptación de Los Pilares de la Tierra está en marcha en formato de mini-serie. Sinceramente me deja mal sabor de boca, esperaba disfrutarla en la gran pantalla, con todo el esplendor que se merece. Gracias a Luis Miguel Coballes por la informacón.

Os dejo el link para más información : http://www.cine365.com/1031550-noticia-pelicula-reparto-y-fecha-confirmada-para-los-pilares-de-la-tierra.html

¡Oh Capitán, mi Capitán!

2009-10-26T13:21:00.001+01:00

¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, nuestro espantoso viaje ha terminado,
la nave ha salvado todos los escollos,
hemos ganado el premio que anhelábamos,
el puerto está cerca, oigo las campanas, el pueblo entero regocijado,
mientras sus ojos siguen firme la quilla, la audaz y soberbia nave.
Mas, ¡oh corazón!, ¡corazón!, ¡corazón!
¡oh rojas gotas que caen,
allí donde mi capitán yace, frío y muerto!

¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!, levántate y escucha las campanas,
levántate, por ti se ha izado la bandera, por ti vibra el clarín,
para ti ramilletes y guirnaldas con cintas,
para ti multitudes en las playas,
por ti clama la muchedumbre, a ti se vuelven los rostros ansiosos:
¡Ven, capitán! ¡Querido padre!
¡Que mi brazo pase por debajo de tu cabeza!
Debe ser un sueño que yazcas sobre el puente,
derribado, frío y muerto.

Mi capitán no contesta, sus labios están pálidos y no se mueven,
mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad,
la nave, sana y salva, ha anclado, su viaje ha concluido,
de vuelta de su espantoso viaje, la victoriosa nave entra en el puerto.
¡Oh playas, alegraos! ¡Sonad campanas!
Mas yo, con tristes pasos,
recorro el puente donde mi capitán yace,
frío y muerto.
Walt Whitman

Hoy comienzo mi blog a lo grande. Recordando un film que marca un antes y un después en el terreno estudiantil del séptimo arte. El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) narra la historia de siete compañeros de viaje, que juntos descubren el Carpe Diem...La importancia de "vivir el momento", dejándose llevar por las pasiones, dejándose envolver por la libertad de pensamiento.

De la mano de Robin Williams (el señor Keating) un grupo de estudiantes de la prestigiosa y conservadora academia de Welton, descubren todo un nuevo mundo, la literatura cobra vida. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en sus alumnos, que se revelan contra el conservadurismo moral y reclaman su puesto en la sociedad.

Película para recordar y homenajear, grande en su simpleza y pura en su forma. Logra despertar al espectador y hacerle partícipe de la acción narrativa. Si te quedas indiferente ante tal obra maestra, es que realmente no sientes la vida, no sientes la libertad, no sientes ni amas la literatura. Porque como alguien me dijo una vez, "La literatura es vida y la vida es literatura".